Les Précieuses Ridicules Parodie

du vrai personnage de Tartuffe et qu’il s’indigne de s’être fait manipuler si facilement. Nous tenterons de montrer en quoi cette scène est comique. Nous verrons tout d’abord l’opposition, entre la sensualité de Tartuffe et l’amour d’inspiration précieuse que feint Elmire, tout cela dans un seul but faire découvrir à Orgon la vraie nature de Tartuffe. Le comique de cette scène est évident il repose en effet sur de nombreux ressorts. Face à l’incrédulité et à l’aveuglement de son mari, Elmire

: le comique naît de la situation stéréotypée du trompeur trompé (l'un croit abuser 
l'autre mais est en réalité abusé) que l'on trouve fréquemment dans le genre de la farce. – de la scène traditionnelle d'aveu amoureux : il s'agit ici de la parodie comique du duo amoureux de Dorante et Silvia qui aura lieu dans la scène 8 de l'acte III. Les valets, encore travestis, essaient d'imiter les comportements et la manière de parler des maîtres, ce qui provoque 
le rire. 
b) La stratégie de retardement

critique social de l´éducation des femmes dans L´École des mères de Marivaux. • La situation des enfants trouvés, reflété dans la piéce Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. • L´exagération du comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la

Jean-Marc Defays : « « comique » sera donc pour nous le terme générique désignant tous les phénomènes verbaux et non verbaux qui ont la propriété de provoquer le rire, sans que l’on se soucie encore des différentes espèces classiques (humour, ironie, parodie…) sur lesquelles il faudra revenir. » Jean Emelina : « est comique ce que je perçois, de gré ou de force, légitimement, par jeu ou de bonne foi, comme détaché de moi, anormal et sans effet. Je ris parce que je vois cela ainsi, car tel est mon bon

de l'amour et du hasard"). Dans L'île des esclaves, Marivaux exploite à nouveau ce déguisement pour l'associer à une réflexion philosophique et politique. Les valets prennent le rôle des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de parodie de scène d'amour (connotation comique). Analyse : I) Le théâtre dans le théâtre (première thèse) A. Le jeu en abîme (1er argument) (Exemple) Les premières répliques et didascalies présentent l'oeuvre scénique : il y a un dégagement de l'espace

de bourgogne s’ajoute le théâtre du Marais et le Petit Bourbon. Quand Molière en 1659 fait représenter les précieuses Ridicules. Quand il fonde l’illustre théâtre il part en tournée dans toute la France par ce qu’il n’y a pas de place pour lui. Il revient à Paris en 1658 et il a de la chance il est vue par le roi, ce dernier lui accorde une salle : le Petit Bourbon. Les précieuses ridicules y sont jouées en 1658. Molière dirige les acteurs et joue dans ces pièces (contrairement à Racine qui reste

soldat d'antichambre qui est une métaphore concrète et non galante ce qui révèle une sorte de fantaisie qui divertit le public "Le soldat d'antichambre" est une parodie de périphrase précieuse : circonlocution (tourner autour du pot, ne jamais nommer les choses par leurs noms)(Molière s'en est d'ailleurs moqué dans "les précieuses ridicules" : les commodités de la conversation, les fauteuils) Une association qui semble incongrue car le mot "soldat" a une connotation valeureuse, est associé a la vaillance

geste le spectateur rit a travers les didascalies (il se prend lui-meme les bras). Moliere utilize le satire social dans les precieuses ridicule pour faire rire le public( Deux jeunes provinciales, qui arrivent a paris et puis decide de se marier a deux pretendants, mais ces dernieres les ridiculise de telle facon que ceux-ci voudront se venger de ces <<precieuses>>. Moliere demontre aussi cette dimension du theatre dans le Malade Imaginaire, le comique de language par des

devant le roi par Molière, directeur de troupe et metteur en scène ainsi qu'acteur. Il dirige la répétition .les acteurs sont mécontents car ils n’ont pas eu le temps d’apprendre leurs rôles. Ils reprochent à Molière de n’avoir pas fait plutôt une parodie des acteurs de l’Hôtel de Bourgogne qui les avaient critiqués. Utilisée comme une arme pour se défendre Molière, las des invectives qui le poursuivaient prend sa défense en main. Premièrement c’est en acteur de tragédie, et dans le rôle de César

poétique pour défendre son point de vue. Nous demanderons comment l’auteur parodie la forme de l'apologue pour défendre ses idées révolutionnaires. Ce texte peut être divisé en trois parties, d'abord la description de la situation avant la révolution, ensuite une critique du classicisme et enfin la révolution.Comment l’auteur parodie la forme de l'apologue pour défendre ses idées révolutionnairesDans ce poème qui parodie l’apologue, et plus particulièrement les fables de Lafontaine, Hugo expose et