Les Sentiments Au Théatre

 Phèdre (1677) raconte comment Phèdre tente de combattre les sentiments amoureux qu’elle éprouve pour son beau-fils, Hippolyte, lui-même amoureux d’une jeune fille, Aricie. Phèdre est déchirée par cet amour qu’elle finit par avouer à Hippolyte. Celui-ci la repousse. • Cette pièce est souvent donnée comme l’exemple même de la tragédie racinienne. Racine dit de son personnage qu’elle  « n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». • Le théâtre de l’absurde met en scène l’absurdité de la condition

évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l’imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…). Le divertissement est donc une sortie du réel, un détournement dans le sens latin de «divertere», se détourner de. Le spectateur se détourne de sa propre vie, cesse de penser et de réfléchir à sa vie, à sa condition durant le temps où il est diverti. Le sens pascalien du divertissement prend toute sa mesure au théâtre : le spectacle nous fait sortir de nous-mêmes

de Clèves comme le chef d’œuvre de cette époque, de la seconde moitié du XVIIe siècle. Il n’est pas un roman d’une grande extension. Elle est assez brève. On peut voit un plan collectif (celui de la cour) et un autre plan individuel (celui des sentiments). Cela constitue un changement. Le point de la narration se déplace. Les romans de Cyrano sont brefs. Toute son œuvre littéraire va être composée au cours de la seconde moitié du siècle car elle naît en 1634. Les romans qu’elle écrit sont des

Lecture théâtralisée de l'extrait. Le déploiement du sentiment amoureux est, dans cette scène, observé par les personnages eux-mêmes comme une expérience scientifique. Mais parviendront-ils à conserver ce regard froid et distancié? Cette expérience scientifique consiste en une scène de confrontation entre Silvia et Dorante : même si la tentation de cesser le jeu est manifeste, les personnages semblent pris au piège de leurs sentiments et perdent finalement le contrôle. Dans un deuxième temps

FRANÇAIS Dissertation théâtre Le théâtre est le seul genre littéraire à associer deux niveaux de réception : il peut être lu, ou vu dans une salle de spectacle. A la fois texte et objet de représentation, il peut grâce a la mise en scène, donner la possibilité d’une re-création. Le sujet de notre réflexion sera justement ici de savoir si dans le théâtre, il faut forcément représenter la pièce. Ainsi, est-ce qu’une pièce réduite à la lecture du texte peut-elle être comprise ou faut-il qu’elle

roman donne-t-il au lecteur un accès privilégié à la connaissance du cœur humain ?? I- Le personnage de roman éclaire le cœur humain A. Qu’est ce que « la connaissance du cœur humain » ? • Par métonymie, le cœur désigne les émotions, les sentiments, les pensées, …, autrement dit tous ce qui n’est pas accessible de l’extérieur, tout ce que l’on cache et dont on n’a pas conscience. • L’adjectif « humain » renvoie à des personnes auxquelles le lecteur peut se comparer, s’identifier. Les personnages

doit-il s’identifier à son personnage ? En quoi l’acteur oriente-t-il l’interprétation et la perception du pers par le spectateur ? L’acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment

Espagne, INTRO : Victor HUGO est un poète, dramaturge et prosateur romantique considéré comme l’un des plus grands écrivains de la langue française. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. RUY BLAS est une pièce de théâtre en 5 actes qui a été écrite en seulement 1 mois ! Nous allons étudier la scène 2 de l’acte II intitulé « La reine d’Espagne » ; on voit donc que le sujet

Littérature comparée Cours du 25/09/14 Différence entre la Grèce antique, entre erastes (l'amant, actif) et eromenos (l'aimé, passif), ce qui montre la supériorité se l'homme dans la société. Dans le théâtre antique, valorisation de l'actif. A l'époque, on se méfie des corps. Rapports homosexuels. Le personnage de Pausanias dans le banquet de Platon représente 2 Aphrodite : vulgaire : Pandemos. Qui aime les corps. L'Aphrodite céleste, qui aime les âmes. (fille d'Ouranos, le ciel, qui a été châtré

1ère DISSERTATIONS SUR LE THEATRE Plans détaillés ( CRITIQUES OU DIALECTIQUES ) à compléter en ajoutant introduction et conclusion et en réinvestissant cours, lectures et représentations ( à faire sur feuille pour plus de place…) Sujet 1 : Ionesco a écrit dans Notes et contre-notes ( 1959 ) que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ». Que pensez-vous de cette réflexion ? Vous répondrez à cette problématique en vous