Les Sources Du Comique

personnages sont réunis et la tension est si forte que l’on peut se demander comment cette scène peut-être comique. Sans doute, la situation de quiproquo est-elle propice au comique mais nous verrons que ce registre prend dans la scène de multiples dimensions. Cette scène est essentiellement construite à partir d’une situation de quiproquo sur laquelle repose en grande partie le comique. La surprise de l’arrivée de Bazile représente un coup de théâtre et un risque pour tous. En effet, c’est une

dégoût vis-à-vis d’un être caricatural et grossier. Afin de tenter de comprendre le sens du texte, nous aborderons tout d’abord la notion de comique, issue du portrait de Gnâthon, avant de mettre en valeur les aspects satiriques qui mènent peu à peu le lecteur à un rejet de cet homme haïssable et plus généralement de tout homme de ce type. I- Portrait comique 1) Comportement bestial, goinfrerie du personnage. - Glouton = pille la table, métaphore militaire « pille la table », les mains symbole

farceurs italiens, Vério (étude de l'image) Objectifs de lecture : Les sources d'inspiration de Molière : Plaute et la Commedia dell'arte L'enjeu des premières scènes dans la mise en place de l'intrigue Les différents procédés comiques du texte théâtral La mise en place des conflits dans l'oeuvre et leur dynamique dans l'action Le monologue au théâtre : rôle et particularités dramatiques Le quiproquo : un des ressorts du comique Le mécanisme du dénouement dans la comédie Langue : Les caractéristiques

bateleur, mais aussi dans la commedia dell’arte dont le valet Scapin (Scappino en italien) est issu. Les contemporains, et en particulier Boileau dans ces deux vers célèbres de L’Art poétique (1764), s’expliquent pourtant mal ce retour aux sources d’un comique bas, outré : « Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. » Dans cette scène, Scapin veut se venger de Géronte qui, lassé par les tromperies du valet de son fils Léandre, l’a accusé de forfaits

avons convenu d’éliminer ******* de notre analyse car la production finale aurait manqué d’approfondissement à trop vouloir élargir les sources. Nous nous sommes ainsi focalisés sur ********, également étudié en classe, et sur ****** dans une moindre mesure. Plusieurs séances au CDI et en salle informatique ont été nécessaires pour trouver suffisamment de sources fiables. Je me suis appuyé sur les livres suivants : ********* ; auxquels s’ajoutent les deux oeuvres intégrales et les recherches sur

Turcs. Nous verrons de quelle manière apparaît le comique dans cette scène. La scène commence sur une parodie du Cid de Corneille et son fameux « Ô rage, Ô désespoir, Ô vieillesse ennemie » ; Scapin, qui se trouve face à Géronte, prétend ne pas le voir, tout en le demandant. Ce comique de geste en début de scène, que l’on appel Lazzo, fait redescendre la tension entre la fin d’une scène et le début d’une autre. La suite de la scène trouve son comique dans le décalage qui est fait entre l’annonce

peut pas pleurer de tout même si il existe des larmes d’émotion et de joie en revanche on peut rire de tout. Dans la série télévisée Six feet under, on raconte la vie d’une entreprise de pompes funèbres. La vie est belle de Benigni de 1997, ce film comique raconte dans sa première partie la montée du fascisme et dans la seconde la vie dans les camps de concentration. Rien de réjouissant mais Benigni a choisi d’aborder l’indicible, de raconter l’enfer sur terre par le biais de l’humour et de la dérision

moralités ou le genre populaire de la farce ne doivent pas leur naissance à des modèles antiques mais trouvent leurs origines dans les besoins représentatifs de leur époque. En contre-exemple, la commedia dell’arte, même si irrégulière, semble puiser sa source de l’atellane latine. Toutefois, est-elle véritablement une simple suite évolutive d’une forme classique ? Ne doit-elle pas une partie de sa fécondité à des théâtres socialement moins nobles et réprouvés, ou à des manifestations populaires ? Il semble

demande déjà comment le soigner ou éventuellement comment le guérir. Cette intrigue est d’autant plus comique puisque le spectateur sait qu’Argan n’est pas vraiment malade et que ses diagnostiques sont absurdes. Cette première intrigue est aussi liée à la deuxième ; celle des amours d’Angélique, car effectivement Argan veut absolument pour gendre un médecin qui puisse ainsi le soigner gratuitement. Le comique est alors renforcé par cette obsession d’Argan et le dénouement de la pièce est encore plus surprenant

chapeau de paille d'Italie est une comédie, dont le registre littéraire est comique. Pour cette lecture analytique, nous nous sommes demandé de quelle manière est amenée le rire dans cet extrait ? Pour répondre à cette question, nous allons tout d'abord étudier le quiproquo présent sur l'identité des personnages. Dans un second temps, nous considérerons le quiproquo de lieu, et enfin nous analyserons les procédés comiques présents. Un quiproquo est un mot d'origine espagnole de l'Espagne médiévale