Les statues meurent aussi

                                                                                                                                 Les aventures de Persée Persée venait de trancher la tête de Méduse, un monstre que si tu le regarde, tu deviens une statue de marbre. Persée rentrait dans sa demeure quand sur son chemin, il vit une belle femme, Andromède, attaché. Il lui demanda ce qui était arrivé et elle lui dit que sa mère s’était vanté de sa beauté auprès des filles  de Neptune et que ces dernières

(1950) ou Les Statues meurent aussi (1953), avec Chris Marker, sont salués par la critique pour la qualité de l'analyse esthétique et leur sensibilité. Il se spécialise dans le montage tout en continuant à réaliser des films en 16 mm. C'est avec le documentaire Nuit et brouillard sur les camps de concentration nazis qu'il est révélé au grand public. Son premier long métrage sera Hiroshima mon amour. Alain Resnais, engagé à gauche, comme ses amis de la Nouvelle Vague, réalise aussi des films d'ordre

juridique il n'est donc pas une personne en droit ce qui conduit à une conclusion choquante: l'embryon est une chose juridiquement parlant. Évidemment cette conclusion soulève des difficultés à telle enseigne que certain militent pour ou donné un statue particulier à l'embryon soit dire qu'il est personne. Le CE à la suite de su comité nationale d'étique a utilisé un vocable révélateur à la fois de ce débat et de la difficulté de dégager une solution pertinente puisqu'il a parlé de personne humaine

Juan Molière Jean-Baptiste Poquelin est le vrai nom de Molière, un des plus grands dramaturges depuis le XVIIè siecle. Né à Paris à une date inconnue, mais baptisé jeune en 1622, Molière est connu pour être un grand dramaturge, mais aussi comédien et chef de troupe. Il s'est rendu célèbre durant le début du règne de Louis XIV , et aujourd'hui encore ces pièces sont énormément joués et apprécié. Fils de marchands parisiens, il eut l'occasion de découvrir le théatre très jeune et s'y

Montaigus est, elle aussi, en proie à l’incendie, au feu de la canicule qui y sévit à la mi-juillet, aux flambées de la violence endémique qui ne cesse de se rallumer, comme aux affres de la passion –toujours à cheval entre amour et haine, éros et thanatos—qui embrase les deux personnages-titre : Friar Laurence These violent delights have violent ends, And in their triumph die like fire and powder, Which as they kiss consume (II.5.9-11) Ces violents plaisirs ont une fin violente: Ils meurent lorsqu’ils

errante, il lui fallait une demeure pour qu’elle puisse se fixer et être alimentée par des offrandes, sans quoi elle errait sans cesse et ne tardait pas à devenir malfaisante. D’où l’importance des sépultures, qui devait refléter aussi la personnalité du défunt; mais aussi son grade ou rôle dans la société. La disposition d’ensemble d’une sépulture

rien de plus ridicule qu’un homme qui se veut mêler d’en guérir un autre »· III,3 « Les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies »· III,3 « c’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies, et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnête gens comme les médecins »· III,3  « Ce ne sont pas les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine »· III,6« M.Purgon est aussi peu capable de vous faire mourir que ses remèdes pour vous faire vivre »· III,6 « je n’en puis

cueille des fruits, symbole de vie? Les autres personnages, aux allures mystérieuses et aux regards songeurs, sont presque exclusivement des femmes dont deux semblent en conversation intime. Un bébé, un jeune garçon, un chat, un oiseau, une chèvre, une statue, répartis sur le tableau semblent tous exprimer le calme et le repos. À gauche, contemplant un oiseau, une vieille femme assise paraît résignée devant la futilité de la vie. S’entretiennent-elles sur le sens de la vie? Vie au sens obscur, traversée

promenades, il rencontre la tzigane Lise, qui l'initie à l'amour. Il quitte le monastère en traversant la rivière à la nage, et s'engage dans «la voie vers le sens de la vie». Il erre alors dans toute l'Allemagne, affronte la vie dans ses joies et aussi dans ses horreurs, et va de femme en femme : il cherche auprès d’elles l'assouvissement de ses sens et retient d'elles des gestes, des sourires. Mais il trouve «étrange que partout l'amour fût chose si fugitive». Il attend éperdument de ces aventures

Il fait aussi jouer Alexandre le grand3 en 1665 qui connaît un succès considérable Premier grand succès : Andromaque jouée pour la 1è fois en 1667. La pièce subit de nombreuses critiques (et même une parodie par la troupe de Molière) mais son succès reste considérable A partir de cette pièce, Racine connait de nombreux succès : Britannicus4(1669), Bérénice5(1670), Bajazet6(1672)… En 1677, la représentation de Phèdre génère une polémique sur l’immoralité de l’œuvre Racine qui est aussi un mondain