Les Thèmes Essentielles Du Misanthrope De Molière

Ainsi l'œuvre est-elle censée ouvrir à la fois sur l'individualité de l'auteur et sur "le Grand siècle". L'étude du texte littéraire vient conforter un savoir historique constitué indépendamment de lui. Ce faisant, on suppose résolu le problème essentiel : de quelle manière un texte peut-il bien "résumer", "refléter" une époque ? La philologie ne constitue cependant pas un bloc homogène. Même si ses diverses tendances relèvent d'une même configuration de savoir, elle oscille entre une définition

employant les mots de la scène ; Szene, Urszene, Schauspiel, Schauplatz, ainsi les commentaires de Freud et Lacan concernant de nombreuses oeuvres incontournables de Shakespeare (Hamlet, Lear, macbeth,…), de Sophocle (Antigone, Œdipe), de Molière (Le Misanthrope, L’Avare…), ou de Racine (Athalie…) démontrent leur intérêt, leur attrait pour l’art théâtral, et sa fonction cathartique, pour la représentation et l’illusion. Le théâtre n’est certainement pas chez eux un vain ornement, mais bien un des

spleen). Ce modèle expliquant par la prédominance d’une des quatre humeurs, la constitution des quatre tempéraments, indiquait la prédisposition des mélancoliques à certaines maladies. L’allusion la plus connue est sans doute Le Misanthrope de Molière (sous titre : l’atrabilaire amoureux). Au 18ème siècle, deux explications étaient proposées : la mélancolie nerveuse, liée à la tension des fibres nerveuses et la mélancolie humorale. Au siècle suivant, Esquirol, élève de Pinel, fit

d’un siècle. De 1718 à 1778, il occupe sans cesse le devant de la scène, ne cessant d’intervenir de façon frénétique dans tous les domaines. La boulimie de Voltaire, en même temps que son goût marqué pour la provocation, sont les caractéristiques essentielles de sa personnalité. Porte-parole, animateur et agitateur à la fois, Voltaire est un contre-pouvoir à lui seul. De fait, jamais écrivain n’aura autant lutté pour la défense de la libre expression, au prix parfois de risques bien réels : “ Je finirai

dormir, Partout où j'ai voulu mourir, Partout où j'ai touché la terre, Sur ma route est venu s'asseoir Un malheureux vêtu de noir, Qui me ressemblait comme un frère. MUSSET. Table des Matières Le thème du Double, comme la plupart des grands thèmes de la littérature, n'est pas nouveau. Il a eu ses périodes de faveur et de défaveur. De même que la haine entre frères a été un thème typique de la littérature allemande à la fin du XVIIIe siècle, ou l'amour incestueux entre frères et sœurs à la période

dialectique et une métaphore militaire, cherchent à dépasser dogmatiquement l’attachement au présent de la modernité, dans une approche à la fois affirmative et nihiliste qui marquerait le passage à une autoréférentialité apologétique d’un art pur, essentiel, autonome, ontologique. Puis vient l’art abstrait et surréaliste, dont l’activisme théoricien exalte la modernité au nom du progrès et de la lutte idéologique contre la dégradation de l’art bourgeois et conformiste en marchandise. Le quatrième paradoxe

qui occupe tout le deuxième acte (intitulé ‘’Le procès’’) ; enfin le dénouement dans le troisième acte (intitulé ‘’La mort’’). Chacun de ces titres est un signe précisant le rythme mélodique, dégageant l'évolution de la pièce et sa signification essentielle. L’action progresse autant par les événements (beaucoup de scènes physiques où les esprits s'échauffent ; les scènes d'interrogatoires qui sont fortes et dont le rythme ininterrompu permet au spectateur de ressentir toute la détresse du groupe

plus saillants : - l’ambiguïté et l’ambivalence (recension des caractérisations ambiguës ou oxymoriques) - le merveilleux et l’étrange (le « naturel » de l’intervention, l’aspect de plus en plus menaçant de la prédiction) - l’énumération des thèmes essentiels de l’inspiration baudelairienne (aspiration à l’infini) - la sensualité diffuse et inquiétante (plaisir et souffrance) - l’amplification dans la reprise terme à terme des mêmes prédictions (étude des variantes) - le rythme et ses effets d’incantation

montrer aux bons esprits à secouer le joug de la scolastique, de l’opinion, de l’autorité, en un mot des préjugés et de la barbarie ; et par cette révolte dont nous recueillons aujourd’hui les fruits, il a rendu à la philosophie un service plus essentiel peut-être que tous ceux qu’elle doit à ses illustres successeurs. » En 1637 paraît le Discours de la méthode pour bien conduire sa raison et chercher la vérité dans les sciences. C’est une autobiographie intellectuelle : Descartes explique sa méthode

Troie n’aura pas lieu, Électre ou encore Amphitryon 38. C’est en 1929 que Giraudoux publie cette dernière en trois actes, ainsi dénommée parce que l’auteur considérait qu’elle était la trente-huitième version de ce mythe thébain déjà repris par Molière, pour ne citer que la plus connue. Dans le récit légendaire, Jupiter, le maître des dieux, doit engrosser Alcmène, épouse du roi de Thèbes, Amphitryon, pour faire naître Hercule. Dans la comédie de Giraudoux, Jupiter aime en Alcmène l’amour humain