Les Types De Comique Don Juan

Sganarelle semble être le seul personnage de la pièce à véritablement connaître les intentions de Don Juan (c'est d'ailleurs lui qui permet aux spectateurs de savoir ce que le tyrannique libertin pense). Ainsi, alors que son père a cru à son repenti sous les yeux de Sganarelle, qui croit aussi en la bonne foi de son maître, celui-ci lui avoue la vérité, dans la scène 2 de l'acte V (p. 115) : « Quoi ? tu prends pour bon argent ce que je viens de dire, et tu crois que ma bouche était d'accord

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

Don Juan Don Juan ou le Festin de pierre fut représenté pour la première fois en 1665. L’année précédente Tartuffe avait été interdit dès la première représentation, cette censure porta un rude coup à Molière et marqua une césure dans son œuvre théâtrale où le rire désormais tournera à vide. Tartuffe sera finalement représenté en 1665 dans sa troisième version que le Roi acceptera malgré la pression des dévots. Après cet échec, Molière a besoin d’une pièce capable de ramener le public dans

Sganarelle présente Dom Juan en mettant en avant son impiété (« le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un démon, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe sa vie en véritable bête brute, un pourceau d’Epicure, un vrai Sardanapale ») (Scène 1, Acte I). Après cette présentation, il peut évoquer ses actes, sa facilité à épouser car cela n’a aucune signification pour lui. Il nous dévoile alors l’image du Dom Juan séducteur, manipulateur

caractère- d’énonciation d’un vice à la mode, problème de l’hypocrisie religieuse. Contre attaque de ses ennemis qui empêchent plusieurs représentations. Appui du Roi pour faire lever cette interdiction (1669). 1665 Don Juan -pose le problème du « libertinage » en lien avec l’hypocrisie, cynisme vis-à-vis de la société. 1666 Le Misanthrope – opposition entre la sincérité de la vie mondaine, l’énergie d’un honnête homme et sa faiblesse devant la femme

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

conflit qui va en enchaîner d'autres. Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie.Il y a différents types de comiques. Les dramaturges vont utiliser ces différents comiques pour donner en quelle que sorte une forme à la pièce pour faire la différence entre le tragique et le comique. Par exemple dans la pièce de Aristophane, les Nuées, c'est le comique de mot qui est mis en place avec des insultes: « vauriens », «Perceur de murailles », « débauche » . Lors d'une pièce de

Bien + qu'un simple dénouement, fin donne tout sens à œuvre qui ne cesse de converger vers ce rendez-vous et confrontation annoncé entre DJ et C. Fantastique/ comique/ tragique. 1) Le fantastique : Quels sont les différents éléments surnaturels qui apparaissent ? Intervention du surnaturel : le spectre appuyé par le CL du surnaturel : « Ciel », la statue qui est animée, « fantôme », évocation des enfers à la fin. a. Le spectre : Comment est souligné son caractère surnaturel ? Que vient-il

1.Peut-on parler à propos de Dom Juan de Molière d'une pièce classique ? Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans « l'honnête homme » et qui développent une morale fondée sur l'idéal de perfection. Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art poétique. Parmi celles-ci, la règle des