Les Types De Monologue

Séance 2. Premières confidences du narrateur. Dominante : expression écrite. Objectifs : - comprendre pourquoi le narrateur reste énigmatique. Pourquoi Hugo a-t-il dressé un tel portrait ? - distinguer les notions : journal intime, monologue intérieur, récit autobiographique. - être capable de rédiger un paragraphe argumenté. Supports : les chapitres 1 à 5. I – Portrait du narrateur - Ce travail gagne en qualité lorsqu’il est préparé au préalable par les élèves. 1 - Quelles

transforme l’information en écriture littéraire. On retrouve dans les pages des naturalistes : a) Les signes formels de la littérature * Temps verbaux : passé simple, imparfait * Style indirect : transposition dans un récit d’un monologue ou d’un dialogue avec changement des deux premières personnes (je, tu) à la troisième personne (il, elle) en respectant la concordance des temps * Style indirect libre : transposition à la troisième personne (il, elle) des propos d’un personnage

caractéristiques des personnages-types suivants : le barbon, le traître, le jeune premier, l’ingénue, l’honnête homme, le pédant, le valet. - Associez chaque personnage de la pièce à son rôle-type. Qui sont les personnages positifs et négatifs ? - Argan est un « monomaniaque ». Cherchez la définition et trouvez deux autres exemples de personnages monomaniaques dans d’autres pièces de Molière. b) Les types de comique Activité 2 : Cherchez un exemple de scène qui illustre chacun des types de comique : comique

Fiche sur le théâtre LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un -La repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre

l'amour et le hasard. On goûte le brio étincelant de ses répliques, de la tirade où est définie la politique (III, 5) ou du grand monologue de Figaro (V, 3). La comtesse, Suzanne et Figaro, unis par l’intelligence la plus subtile, déjouant les projets du comte et, le rendant ridicule, l’amenant au repentir, la pièce est aussi une comédie de caractères par la diversité des types humains qu’elle nous propose : - le comte qui est le don Juan traditionnel ; - la comtesse qui est sensuelle, vibrante, passionnée

formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte à être joué. Bien qu'il existe de rares textes qui ne sont pas prévus pour la scène, la plupart en effet sont écrits avant tout en vue de leur représentation. Une pièce de théâtre développe trois types d'énoncés, qui se distinguent visuellement les uns des autres par des variations typographiques : les paroles prononcées par les personnages (les répliques) qui sont transcrites sans enrichissement typographique particulier ; les noms des personnages qui

en question confronte les personnages de Faust et du solitaire, permettant de mettre d’aborder des questions centrales dans Mon Faust, celles de la parole et de l’esprit. I- Du dialogue au monologue intérieur II- Le travail de citation à l’œuvre III- La critique de l’esprit I- Du dialogue au monologue intérieur 1- Une dialectique maïeuticienne ? maïeutique : par analogie avec le personnage de la mythologie grecque Maïa, qui veillait aux accouchements ; est une technique qui consiste à

On observe dans une première idée les différents discours que comporte le théâtre. Tout d'abord, qu’est-ce qu’un discours ? C'est un affrontement qui s'exprimer par un échange de paroles entre les personnages. Dans le théâtre, on retrouve plusieurs types de discours. Le discours le plus présent dans le théâtre est le dialogue, il représente des conflits à travers l'échange de paroles entre deux personnes. On retrouve trois degrés d'expression dans le discours. Celle de la simple argumentation, les

OBJECTIFS SECONDAIRES : • Aborder l’argumentation (3) à travers le dialogue théâtral. • Explorer les différentes interprétations d’une scène. LECTURE : - DE TEXTE : Une pièce de Molière : L’Avare - D’IMAGES MOBILES : Deux mises en scène du monologue d’Harpagon : • Réalisation (téléfilm) de Christian de Chalonge , avec Michel Serrault dans le rôle titre • Réalisation (film) de Jean Girault et de Louis de Funès, avec Louis de Funès dans le rôle titre ÉCRITURE : Pour soi : Prises de notes

spectateurs ce qui rend sa volonté de faire passer un message évidente. Mais on remarque aussi que dans certaines pièces la parole est une nécessité pour le développement de l’action et pour optimiser la compréhension des spectateurs. Par exemple dans les monologues et plus précisément dans celui de Lorenzo dans Lorenzaccio de Musset ou celui-ci expose aux spectateur par l’intermédiaire de la lune et de lui-même, ses réflexions personnelles qui font avancer la trame de la pièce. Le théâtre occidentale a donc