Les Valets Dans La Comédie

...Le Jeu de l’amour et du hasard - MarivauxActe 1, scène 5Le genre de la comédie au XVIIIe siècleLa comédie existe déjà depuis l’Antiquité. Au XVIIème siècle, elle est déjà bien installée, grâce notamment à Molière et à ses pièces très populaires. La comédie vise à faire rire ou sourire le spectateur afin de le divertir.Au XVIIIème siècle, Marivaux publie plusieurs pièces qui explorent les sentiments amoureux et qui développent une psychologie amoureuse. Ce procédé permet de faire comprendre

Sganarelle Sganarelle, en tant que valet, n'est protecteur de la Foi que par peur de l'au-delà. Présent depuis les premières comédies de Molière, dans cette pièce, il vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne "récupère" pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet moliéresque. Sganarelle mêle souvent

Les origines du théâtre 1) La comédie antique La comédie européenne est née en Grèce en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l'honneur de Dionysos. Au départ c’est un dithyrambe (louange enthousiaste, démesurée et exagérée), sorte de chœur, de chants passionnés, accompagnés de danses rapides en l'honneur de dieu de la vigne et du vin. Au milieu des réjouissances populaires qui suivent les cérémonies religieuses, un cortège se forme. Les chants

LE DRAMATURGE MET EN PLACE ICI TOUS LES THEMES DE LA COMEDIE 1) Harpagon est présenté comme un etre nouveau épris de la vérité (s'interresse à ce que l'on pense de lui, nudité de son caractère); éclairage nouveau sur Harpagon. 2)La véritable sincérité est-elle possible? 3)Réflexion sur le personnage de maitre Jacques qui va permettre au dramaturge de démasquer Valère INTRODUCTION Représenté en 1668, L'Avare met en scène une comédie grinçante où un père, Harpagon, annonce à ses enfants

3 : rapport maître-valet Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte V scène 3 INTRO Beaumarchais : dramaturge du XVIIIe, siècle des Lumières. Publié en 1784 mais censuré, retravaillé. Un an plus tard, véritable succès. B fait critique sociale à travers pièce la noblesse, aristocratie protégées par Louis XVI. Suite du Barbier de Séville (mm personnages 3 ans +tard). Le Conte Almaviva cherche à séduire Suzanne (utilise droit de cuissage) et à écarter Figaro, son prétendant et valet du Conte. Malgré

politique et lui explique la raison pour laquelle il a condamné Polynice. Antigone résiste. Créon ne peut lui accorder un jugement de faveur et la condamne. Antigone se pend. Edmont s'éventre et la mère de celui-ci s'égorge. Créon reste seul comédie ou tragédie ? : Le genre de cette pièce est une tragédie. nous pouvons le reconnaître dès le début de la pièce. En effet lors du prologue, on n ous annonce déjà qu'Antigone et Hémon vont mourir. De plus : - tous les personnages ou presque meurent

aussi de la comédie sur les caractères : la goinfrerie, la soumission et la peur de Sganarelle ; dans La Cagnotte, la vulgarité des clients et leur snobisme font sourire. Cette caricature amène à la satire, du valet, des bourgeois provinciaux. Enfin il y a aussi le comique de situation, le spectateur rit du décalage entre la gravité de la situation (arrivée imminente de la statue du Commandeur) et le sujet de conversation (la nourriture), entre le ton de Dom Juan et l'aspect bouffon du valet pris en

la prise de pouvoir du serviteur au fil du temps : Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, lâcheté, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves rusés et audacieux de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaut). Les

pour la première fois en mars 1725 et reprise de multiples fois, est une comédie philosophique, se constitue d'un acte et de 11 scènes découpés inégalement. Les personnages sont Iphicrate (un général athénien), Arlequin (son esclave), Euphrosine (une dame athénienne), Cléantis (son esclave), Trivelin (le magistrat de l'île) et les habitants de cette même île. Pour résumer rapidement, naufragés sur une île, maîtres et valets ne savent que faire, mais ils se rendent compte qu'ils sont sur une île

burlesques en l'honneur de Dionysos, la comédie existe depuis l'Antiquité. Elle a désormais perdu de sa signification religieuse pour remplir pleinement une autre fonction : divertir. Bien qu'il ne faille pas confondre le rire et le divertissement, ces deux caractères vont très souvent de pair dans la comédie. Cependant, la seule fonction de la comédie est-elle de divertir ? Ne peut on pas trouver un sens plus profond à la comédie ? Nous verrons d'abord en quoi la comédie remplit sa fonction divertissante