Lettres sur la danse

Jean-George Noverre Le Shakespeare de la danse Artiste et Théoricien |[pic] | | | | | | |

Madame de Sévigné : les lettres dansent Nouvelle version 2008 Danse et lecture en concert Ce spectacle a été aidé par : Centre des Monuments Nationaux Mairie de Paris Mairie de Dijon ADDMC Champagne Ardennes Madame de Sévigné : les lettres dansent Durée : 1h15 sans entracte Conception et chorégraphie : Christine Bayle Conception musicale : Patrick Blanc Musique : Lully, Marais, Campra Danseurs : Christine Bayle et Hubert Hazebroucq Musiciens : Patrick Blanc, flûtes et musette et Mauricio

-identité visuelle, logo et dépliant, réalisée pour la fondation Alzheimer Nederland «Where there is light, there is hope, 2012, Studio Dumbar -Affiche au format portrait réalisée pour le festival international de danse «Holland dance festival», 2012, Studio Dumbar -identité visuelle et logo pour les forces de police néerlandaise, 1993, Studio Dumbar Le Studio Dumbar est une agence de graphisme crée en 1976, connu pour ses identités visuelle. Il représente parfaitement la culture hollandaise

français et un maître de ballet. Il est considéré comme le créateur du ballet narratif du 19ème siècle. Le jour de sa naissance, le 29 avril, est devenu la Journée internationale de la danse. Noverre a cotoyé : Voltaire, Mozart, Frederick le grand et David Garrick. Ils le surnommaient le «  Shakespeare de la danse ». Le théoricien Poursuivant les réformes esquissées par Louis de Cahusac, le librettiste de Rameau, Noverre estime que le ballet doit peindre une action dramatique « sans s'égarer

choisi de s’intéresser au projet « Scène ouverte aux amateurs », organisé par l’association Art-Danse CDC Dijon. Je vais vous exposer les points suivants :  La présentation du projet (objectifs + contraintes)  Ma place dans le projet (W collectif + W individuel)  Intérêt du projet pour Mme Mathiaut • Présentation du projet - Mme Mathiaut avait pr projet de mettre en place un spectacle de danse - Mme Overnay nous en a parlé dans le cadre du projet MP12.5 - Ce projet nous a plus => on

COMEDIE DANSANTE Amoureux de la danse et du cinéma, tout a commencer il y a 5 ans. J'ai réaliser une comédie dansante après des stages de danse , de sport et de théâtre. Après pas mal d'expérience dans le domaine de la danse avec les enfants, j'ai pu constater que c'est quand même un domaine qui les intéresse beaucoup. A travers ce projet, j'aimerais rédiger avec les enfants eux mêmes, une pièce de théâtre sur le thème proposé, tout en rajoutant de la danse et des chants. Donc tous ensemble,

Ses origines remontent à la Renaissance italienne (XVe siècle). Primitivement développé à la cour d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle. Au XVIIe siècle, le développement important qu'a connu le ballet à la cour de Louis XIV explique l'origine française de la plupart des termes de vocabulaire de la danse. Étymologiquement, le mot vient de l'italien ballo (danser) dont le diminutif balletto a donné le mot « ballet ». Selon les époques

DANSE I. PRESENTATION Dans les années 70 : « activités physiques d’expression », on parlait d’expression corporelle. On privilégiait les démarches de créativité tous azimuts, s’appuyant sur un désir spontané d’expression de l’individu, pensant que pour tous, il est facile de s’exprimer par le corps (ne correspondait pas à la réalité des faits). Passé les 4 ou 5 premières années de la vie, le mode d’expression privilégié dans notre culture est le langage. Il y a bien expression corporelle

minier du Nord-est de l'Angleterre, Billy, onze ans, découvre avec stupeur d'un cour de danse partage désormais les même locaux que son club de boxe. D'abord effaré, il devient peu à peu fasciné par la magie de la gestuelle du ballet, activité pourtant trop peu virile au regard de son père et de son frère Tony, mineurs en grève. Billy abandonne les gants de cuir pour assister discrètement aux leçons de danse professées par Mme Wilkinson. Repérant immédiatement un talent potentiel, elle retrouve une

programmes choisis sont distincts afin que soit mieux représenté l’ensemble des étudiants des programmes préuniversitaires. D’abord, nous avons choisi Sciences, Lettres et Arts, car c’est un programme très exigent où le culte de la performance est très ancrée et où la compétition est plus féroce. Nous avons également sélectionné le programme de Danse puisque nous croyons que l’état physique est très important pour les étudiants de ce programme. Cela pourrait avoir un impact sur leurs habitudes de sommeil