Lexique théâtral

ans dans le monde théâtral. Il y a un décalage dans son succès entre moment d’écriture et moment où il est acteur. Ces œuvres sont à la fois des poèmes (sonnet), des pièces historiques, comiques, tragédies et tragicomédie. Il écrit Hamlet, un drame en 5 actes en 1600. En quoi ce texte est-il d’inspiration baroque ? I- Le procédé du théâtre dans le théâtre Dès les 1eres lignes, les personnages de la pièce sont en train de parler et d’assister à une représentation théâtrale comme le montre

7. Petit lexique théâtral Aparté : (n.m.) propos d'un acteur qui est censé être entendu par les spectateurs tout en échappant aux autres personnages. Confident : personnage secondaire qui reçoit les confidences d'un personnage principal, ce qui permet au spectateur d'être mis au courant des faits nécessaires à la compréhension de l'action. Cour, jardin : le côté cour désigne la droite de la scène par rapport au spectateur, le côté jardin, le gauche. Ces termes sont hérités de la salle des

d'après-guerre. La deuxième section du Salut, le troisième tome des Mémoires du Général de Gaulle publié en 1959, inclut en un long tableau des négociations entre de Gaulle et « l'homme d'acier ». Ce passage est fait de références au lexique théâtral mettant en lumière les intimidations et enjeux politiques. Ces négociations sont peignées d'une mise en scène avec ses décors et ses acteurs. Surtout, à travers elles sont visibles les enjeux cruciaux de ce rapport de force. Justement, le dénouement

LEXIQUE THEATRAL Un auteur : personne réelle qui écrit la pièce, on dit aussi un dramaturge. Un personnage : être fictif, rôle. Un comédien : personne réelle qui joue le rôle. Une réplique : paroles prononcées par un personnage. Un dialogue : échange de répliques entre au moins deux personnages. Une tirade : longue réplique. Un monologue : tirade d’un personnages seul en scène. Un aparté : réplique adressée à soi-même ou au public. Une stichomythie : suite de répliques très courtes Une

I. Le cadre spatiotemporel. Traditionnellement, une exposition théâ¬trale fournit au lecteur, comme au spectateur, des indications relatives au cadre spatiotempo¬rel de l'action. En ce sens, l'ouverture de Rhi¬nocéros reste en partie classique, si on la com¬pare à d'autres pièces du théâtre des années 1950-1960, qui ancrent volontiers l'action dans un temps et un lieu indéterminés. A. Le cadre spatial. 1) Dès la première phrase de la didascalie initiale, le lieu est posé Une place dans

l'avancement de son roman) ; la scène est donc quasi un monologue. La présence de l'autre est à la fois vécue comme viscéralement indispensable (HAMM se tait, à la fin de la pièce, quand il n'y a plus personne à qui parler) et détestée. Ø Le lexique du théâtre rappelle l'artifice de ce langage (comédie; monologue; réplique...) La crise dans la communication entre les personnages (de façon intra diégétique) Pour preuve : Ø la défaillance des interlocuteurs : ils ne suivent pas

arrive à faire culpabiliser sa victime. * Proposition « cette réflexion l’a sauvé » l.44 Valmont fait l’éloge de son intelligence + «  eh bien » qui montre sa fierté b) La parodie du drame * Lexique théâtral « Héros d’un Drame » l.70 ; « scène » l.70 ; « dénouement » l.71 + lexique du spectacle « assistants » l.50 ; « spectacle » l.54 ; « foule » l.71 : référence au public d’une pièce de théâtre Valmont apparaît comme une sorte de metteur en scène d’une pièce dont il est le héros.

permettra donc aux élèves de bien comprendre le fonctionnement du genre théâtral en tant que genre littéraire mais surtout en tant qu’art du spectacle. En se mettant dans la peau d’un comédien, ils découvriront les contraintes de la prise de parole en public, les divers moyens permettant de produire des propos expressifs, les postures et comportements à adopter et travailleront la mémorisation. Au-delà de la pratique théâtrale, il est important de leur expliquer que ces exercices leur seront utiles

acte  de  la  pièce,  après  que  Scipion,  le  jeune  poète,  a  tenté  de  calmer  le  tyran  avec  sa  poésie.  Caligula,  après s’être  joué  de  lui,  se  joue  désormais des  dieux.  Cette scène se construit et s’articule autour de la parodie théâtrale  religieuse  que  décide  d’organiser  l’empereur  pour  se  distraire.  On  peut  ici  parler d’une  mise  en  abyme  dramatique  :  Caius,  principal  protagoniste  de  la  pièce joue un temps  un autre rôle  que  sa  réelle identité.  Cette  mise à 

| |Objet d’étude |Le théâtre – texte et représentation | | |Connaissances des genres théâtraux : comédie, tragédie, drame, pastorale, tragi-comédie, farce,… | |Perspectives d’étude |Connaissance des registres