Lingénu Comique

désacralisé avec « habiter »+ d’un purgatoire pour Oe. « A peine » sur la Terre ! - Allusion au pouvoir occulte des objets :l.35 : voc. péjoratif mais ton dédramatisant pour évoquer son suicide et la mutilation de son fils B) Le registre comique - scène de comédie bourgeoise dans la confrontation entre Antigone et Créon interrompant la conversation entre Oe. et sa mère : enfant capricieuse : anaphore (l.17), parallélismes (l.24)... - La réponse de Créon fait penser à un sous-titrage

HASARD Des gestes comique : attitudes (pratiquer le baisemain, se mettre à genoux..) B2 - Le comique de mots et de situation Le trait d'esprit est une caractéristique du théâtre de Marivaux. Le plaisir du spectateur tient en partie à la vivacité des dialogues où brillent les marques spirituelles: art du rebondissement de réplique à réplique, jeu à double entente du langage, échos et symétries, etc. Théâtre d'une grande subtilité, qui suppose la double énonciation: le comique ne prend sa véritable

Définitions Chap.2 : Ruy Blas *genre comique : comédie des mœurs, d’intrigue, de caractère *genre dramatique : le drame bourgeois (en prose, note pathétique et moralisatrice) et le drame romantique (mélange de sublime et grotesque, triomphe du cœur sur la raison, désespoir existentiel). *genre tragique : repose sur la conscience de la fatalité (sentiments du public = terreur/pitié/admiration). *tragédie classique : XVII° s. / forme : vers (alexandrins) – mythologie – conforter *drame romantique :

courtes, parallèles et dégressives. Elles sont aux nombres de 2 ou 3 pour une mobilité moyenne (17,4). Dans le dessin humoristique, toutes les phases de décomposition du mouvement peuvent être représentées, de façon atténuée, pour créer un effet comique (l'effet stroboscopique). Parfois aussi le personnage ou l'objet en mouvement seront représentés simultanément dans leur phase de départ et leur phase finale, les deux réunies par des lignes de vitesses. Ce procédé accentuera la rapidité du déplacement

premier temps le jeu comique de personnages –du moins en surface- et dans un second l'aspect d'un monde pourtant tragique à travers les décors et l'amertume réelle du jeu comique. Dans cette pièce qui est tout de suite montrée comme une comédie de par le jeu des acteurs et de par la dérision du sujet de la mort -car c'est ici le thème central, et l'annonciateur de cette mort doit opérer une chasse à l'homme pour trouver ses interlocuteur ; poursuite qui se révèle comique- où Latsheck peine à faire

Une comédie sombre Avec l’Avare, on pense d’abord au registre comique si l’on s’en tient à l’énormité du propos, à cette exagération qui interdit au personnage d’exister dans la réalité. La pureté du type, le condensé des vices le conduisent à n’être qu’un produit du laboratoire littéraire. Ce parti pris est rassurant pour le spectateur qui voit en lui un repoussoir ridicule pour tenter de moraliser les relations sociales, tout particulièrement le conflit des générations entre parents plus qu’économes

Dans Le mariage de Figaro la complicité du spectateur est éveillée par la construction de la scène : une usurpation d’identité, ce qui suscite alors l’intérêt du spectateur qui voudra en savoir plus sur le dénouement. L’utilisation du registre comique va amplifier cette complicité déjà acquise. Dans l’œuvre de Rostand la complicité repose sur la relation que partage le public avec Cyrano. Ces derniers sont les seuls à réellement tout savoir de l’intrigue qui en devient presque une supercherie.

on parle de didascalies internes. L’ironie au théâtre On parle d’ironie théâtrale (ou ironie dramatique) lorsque les spectateurs d’une pièce en savent plus que le personnage qui est sur scène. L’ironie peut être la cause d’une situation : • comique, lorsque l’ignorance d’un personnage est source de quiproquos, de jeux de scène, etc. • tragique, lorsque la vie du personnage dépend d’éléments connus des seuls spectateurs ; • dramatique ou pathétique, si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre

caricature. On observe enfin que, si Ionesco s’amuse dans cette scène et fait sourire le spectateur, il montre en même temps le tragique de l’existence humaine. Plan : I - Une « anti » scène d’exposition II - Parodie et caricature III - Comique / Tragique Conclusion : On peut donc dire que le début de « La Cantatrice chauve » manifeste le rejet des règles de la scène d’exposition, tout en conservant certains aspects propres à celle-ci. En effet d’un côté il fournit au spectateur certains

auxquels on peut penser en lisant Fin de partie ? La destruction de l’illusion théâtrale Pour éviter toute complaisance par rapport au sujet apparemment tragique de Fin de partie et pour permettre au public une mise à distance critique, le comique n’est pas seul utilisé. Beckett s’emploie aussi à détruire l’illusion théâtrale et à induire sur la scène un jeu - une « partie » - qui renvoie à l’univers du théâtre et le met ainsi en abyme. À plusieurs reprises, Hamm et Clov semblent jouer à