Lorenzaccio Acte 3 Scène 3

une peau, il a pris le pouvoir sur l'identité, la renvoyant dans l'ombre. Les masques forment donc des ombres qui piègent à la fois les personnages mais aussi le lecteur de Lorenzaccio. Le motif du masque • Le masque, dans Lorenzaccio, est un motif récurrent et transversal. La pièce débute, dès la scène 2 du premier acte, sur un défilé de masques : « plusieurs masques sortent ». Ce jeu des masques, par métonymie, dresse une image ambiguë des courtisans. Il s’agit d’unmasque social mais aussi

Fa b r i c a t i o n A r t i s a n a l e p r é s e n t e : LORENZACCIO ADAPTATION L I B R E D U C H E F- D ’ O E U V R E D ’A L F R E D D E MUSSET -2- LORENZACCIO Adaptation libre du chef-d’œuvre d’Alfred de Musset THÉÂTRE POUR TOUS ET DANS LA RUE AVEC : Sabrina Bus, Franck Borde, Philippe Dialynas, Aurélien Durand, Agnès Fabre, Jérémie Fabre, Anne Legoff, Alexandra Mori ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : Jérémie Fabre COSTUMES ET MAQUILLAGES : Lison Desbrières et Géraldine Mollard TECHNIQUE :

Introduction : Lorenzaccio, 1834. Drame romantique. Cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence en 1536-37 (Musset exploite des faits historiques). Conformité au drame romantique : totalité, liberté, transfiguration. L’acte IV s’achève par le meurtre d’Alexandre. L’acte des monologues (scènes 3, 5, 9). La scène 9 : Lorenzo est remis en présence de lui-même et de ses contradictions. Lecture I. Un discours incohérent ? II. La tension du personnage I. Un discours incohérent ? En dépit

En quoi les trois grands monologues de Lorenzo font-il évoluer l'action? L’acte IV de Lorenzaccio développe trois grands monologues de Lorenzo aux scenes 3, 5 et 9, dans la journée fatale du crime. Ces trois monologues abondants tirent leur vraisemblance de ce que le lecteur sait de Lorenzo depuis l’acte III, en presence de Philippe Strozzi, lorsqu’il évoque “l’énigme de sa vie”. De ce fait, cest trois longues tirades se justifient au sein de la pièce de par le besoin de Lorenzo de légitimer

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

Etude du personnage de Lorenzo dans Lorenzaccio de Musset. I) Lorenzo un héro débauché Acte I, scène 1 : -Lorenzo apparaît comme l'entremetteur du Duc de Médicis. au cours d'une longue tirade parle de la débauche « Nous n'avons avancé que moitié. Je réponds de la petite ». Cette tirade permet au spectateur de comprendre que Lorenzo est un habitué et presque un expert de la débauche. Acte I, scène 4 : -Lorenzo apparaît comme un espion. Le Duc dit de lui qu'il est « glissant comme une anguille ;

Le personnage de Lorenzaccio, fidèle à la première vague du romantisme respecte certaines caractéristiques du héros de la tragédie classique. Il a un destin, celui de tuer le Duc. Quelque effort qu'il fasse il sait qu'il est condamné à provoquer la mort d'Alexandre. Malgré cela c'est un destin qu'il s'est lui-même imposé, on ne peut donc pas parler d'un héros classique. Le personnage central de Lorenzaccio a toutes les caractéristiques du héros romantique.

ambiance malsaine. Les personnages s'adressent d'ailleurs directement à elle à plusieurs reprises (cf. Acte II, scène 3, ligne 160 "Que tu es belle, Florence, mais que tu es triste !"; Acte IV, scène 8, ligne 39 "Pauvre Florence ! pauvre Florence ! " etc..). C'est pourquoi je dirais que Florence est pour moi l'un des personnages les plus marquants de l'histoire. • Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble

Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une de