Lorenzaccio Acte Iii Scène 7

compliqué : type synchrétique. A la fois des identités réelles, des tantes, cousines, paysanes, mais aussi un personnage littéraire, issu de la culture littéraire de Nerval. Un personnage de pastorale : Théophile de Viau. Récit idyllique qui met en scène les amours des bergers et bergères dans un cadre pittoresque. Inspirée des idylles du XVIIe donc. Aurélie, on dit que c'est Jenny Colon. Donc on a affaire aux trois rencontres importantes de Nerval. -jenny -Sophie -la mère Ce qui est intéressant

de l'amour chez les personnages féminins et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet – Les Bonnes ; Camus – Caligula 18° siècle : Fin de la pièce Extrait n°2 : Cyrano de Bergerac (1897) d’E. Rostand (III, 7) Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme ? I- La mise en abyme permet un moment d'émotion extrême 1) L'émotion de Cyrano est de plus en plus perceptible - didascalies qui évoquent le bouleversement de Cyrano, émeuvent le lecteur

vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se

tragédie française B. La tragédie classique et ses règles C. Héros et héroïnes de tragédies Corrigés des exercices 2 Chapitre 2 A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive  Corrigés des exercices Présentation L e XVIIe siècle constitue une période

comédiens ambulants, sur des tréteaux provisoires devant un public debout. Au 3e s., les pantomimes n'ont plus lieu dans un cadre religieux. Plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des farces atellanes. Le public connaissait déjà

écrivit de nombreux drames, comme Hernani(1830) ou Ruy Blas (1838), dans lesquels il respecta plus ou moins les théories énoncées dans sa préface. Aussi n’est-il pas le seul auteur français à prendre goût à ce courant puisque Alfred De Musset écrit Lorenzaccio(1834) dans lequel aucune règle n’enchainera son génie. En effet, aucune convention scénique ne l’entrave et il laisse libre cours à son inspiration dans cette pièce où le mélange des tons apparaît clairement et dans laquelle, il offre, tel un grand

 maître-­‐valet  est  devenu  indispensable  à  la  comédie.     1.1.1.1 Avant  le  XVIIème     Dans  l’Antiquité,  «  la  comédie  nouvelle  »,  du  IV°  au  II°  siècle  av.  J.-­‐C.,  met  en  scène  le  couple   maître-­‐serviteur.   Ménandre   dans   la   Grèce   Antique   et   Plaute   et   Térence   dans   la   Rome   Antique  font  des  valets  et  des  servantes  des  types  comiques,  au

et ses règles C. Héros et héroïnes de tragédies Corrigés des exercices Chapitre 4 Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence 4 – FR20 © Cned – Académie en ligne Présentation

le rire... c'est pourtant pas la même chose ! » 5. BATAILLE Georges, Le Coupable : «  Le rire est le saut du possible dans l’impossible. » 6. BATAILLE Georges, Ma mère : «  Le rire est plus divin, et même il est plus insaisissable que les larmes. » 7. BARNEY Natalie Clifford, Pensées d'une Amazone : « Le rire seul échappe à notre  surveillance.  » 8. BAUDELAIRE Charles, De l'Essence du rire: « Le rire est satanique, il est donc profondément humain. » 9. BECKETT Samuel, En attendant Godot : « 

Appels de notes vers des explications en marge ou bas de page. III. Paratexte et typographie Usage de l'italique : - pour indiquer les titres des œuvres - pour des citations (surtout dans la presse) - pour indiquer le statut particulier d'une partie par rapport aux autres (chapeau de présentation). Usage des guillemets : - pour les citations - pour signaler le titre de parties d'œuvres (une nouvelle ou un poème). III. Le paratexte d'une page de titre et d'une quatrième de couverture