Lorenzaccio Mise En Abyme

spectateur un apport d'informations au fil du texte. C'est ce que montre fort bien la didascalie extradiégétique de L'Affaire Ducreux, qui comprend in fine une indication proleptique dont le spectateur n'aura connaissance que dans les derniers moments de la mise en scène : [19] Une femme dans la soixantaine, ancienne domestique. Elle est d'abord assise à la table de sa cuisine, une lettre devant elle, qu'elle consulte à intervalles irréguliers. La lettre est pleine de questions qu'elle lit soit sans voix

des explications (parfois provocantes) pour attirer à nouveau l’attention d’un public désorienté et restant sur sa réserve. Le spectateur a donc beaucoup évolué en raison des transformations du lieu de spectacle mais aussi de la dramaturgie et de la mise en scène. II. Le spectateur d’aujourd’hui naturellement partagé entre passivité et implication La disposition du théâtre occidental a conduit à une conséquence majeure. La place des spectateurs par rapport à l’espace scénique oblige les acteurs à

fut un échec et Musset ne représentera plus ses pièces. C'est à partir de ce moment qu'il commence à vivre une vie de débauche. Dans un salon, il rencontra Georges Sand et leur liaison sera intense, ce qui lui inspira un de ces chefs d'oeuvres Lorenzaccio en 1834. Après leur séparation, aussi marquante chez les deux êtres, il décide d'écrire Les Confessions d'un enfant du siècle en 1836, où ils racontent sa vie avec elle. Il accumula les liaisons, mais continua à écrire des oeuvres telles que Une

des explications (parfois provocantes) pour attirer à nouveau l’attention d’un public désorienté et restant sur sa réserve.Le spectateur a donc beaucoup évolué en raison des transformations du lieu de spectacle mais aussi de la dramaturgie et de la mise en scène. II. Le spectateur d’aujourd’hui naturellement partagé entre passivité et implication La disposition du théâtre occidental a conduit à une conséquence majeure. La place des spectateurs par rapport à l’espace scénique oblige les acteurs

pas d’unité de lieu, de temps, mais d’action oui. L’illusion comique : père va voir sorcier car fils disparu. Magicien fait apparaître sa vie dans une grotte puis meurt  père pleure  se relève car pièce de théâtre, puis retrouvailles et pardon. = mise en abîme, caractéristique du baroque + éloge du théâtre, des acteurs … car montre que théâtre permet de dévoiler la vérité, c’est un lieu de magie qui ouvre sur le réel. Classicisme : deuxième moitié du XVIIème Richelieu : Mécénat, Académie française

représentation théâtrale » on entend « mise en scène », c’est-à-dire ce qui est joué sur scène. « Re-présenter » c’est littéralement présenter une deuxième fois, et étymologiquement c’est l’« action de replacer devant les yeux de quelqu’un ». Représenter une pièce de théâtre peut se faire sur une scène, mais il ne faut pas oublier le cinéma. Donc on peut parler de pièces de théâtre, mais aussi d’adaptations cinématographiques, et aussi d’opéra par exemple. Que peut apporter la mise en scène par rapport au texte

Maître Pathelin » | Env. 1580-1660 | Le Baroque | L’esthétique baroque repose sur le mouvement, l’inconstance, la contradiction, l’antithèse. Les personnages passent d’une palette de sentiments à une autre. On est dans l’excès, le paroxysme. La mise en abyme apparait. | « L’Illusion Comique » de Corneille (1636) | Env. 1660-1690 | Le Classicisme | Retour à la beauté antique, avec les codes : tels que les règles des cinq actes et les trois unités (unité de lieu, d’intrigue et de jour) | « Andromaque »

des explications (parfois provocantes) pour attirer à nouveau l’attention d’un public désorienté et restant sur sa réserve. Le spectateur a donc beaucoup évolué en raison des transformations du lieu de spectacle mais aussi de la dramaturgie et de la mise en scène. II. Le spectateur d’aujourd’hui naturellement partagé entre passivité et implication La disposition du théâtre occidental a conduit à une conséquence majeure. La place des spectateurs par rapport à l’espace scénique oblige les acteurs

de la parole par les dramaturges peut être encore plus complexe. Ils peuvent créer des procédés de mise en abyme, comme le théâtre dans le théâtre de L’Impromptu de Versailles de Molière. La pièce met en scène Molière et sa troupe en train de répéter une pièce qu'ils devront jouer devant le roi. Ils peuvent également créer une parole dans la parole, avec le monologue de Lorenzo dans Lorenzaccio de Musset où celui-ci crée des dialogues fictifs pour répéter un crime à venir. L’importance de la

jalousie, colère, envie. Ex 1 : Les jeux de l’amour et du hasard de Marivaux, qui nous relate un conflit amoureux entre Silvia et Dorante. Ces deux personnages s’aiment mais sont orgueilleux et veulent conserver leur dignité. On assiste à une mise en scène des jeux amoureux ou chacun tente de susciter le désir de l’autre en le repoussant. Ils maîtrisent l’art de la provocation, et se demandent comment rendre l’autre jaloux. Cependant, l’affrontement est un jeu dangereux, qui peut conduire au