Lorenzaccio Mise En Scene

suprématie du texte est manifeste. En effet, le théâtre, au même titre que la poésie, est comme nous le rappelle Antonin Artaud « une branche de la littérature ». Boileau en a défini les règles dans son art poétique. La pièce de théâtre, avant d’être mise en scène, est un texte littéraire, ce qui assure sa pérennité. Si les tragédies d’Eschyle, d’Euripide ou de Sophocle n’avaient pas été écrites, elles n’auraient pas existé pour nous Giraudoux n’aurait pas écrit Electre. De même, notre théâtre accorde

pour dénigrer celui qui est accusé de sombrer dans la débauche : Lorenzaccio. Dès la scène 4 de l'acte I, Sire Maurice rappelle ainsi que « le peuple appelle Lorenzo, Lorenzaccio ». Le prénom originel est transformé par ce suffixe péjoratif, et il sonne, dans la bouche de ceux qui l'emploient, comme une insulte. Mais Musset va rendre l'utilisation des prénoms encore plus complexe en multipliant les transformations. Dans la même scène Lorenzo devient ainsi, dans une réplique du duc, « Lorenzetta »

Introduction Cette tirade, extraite de l'Acte III scène 3 de Lorenzaccio de Alfred de Musset, a une fonction d'explication et une fonction comique. Lorenzo retrace sa vie, exprime ses sentiments et pousse Philippe Strozzi à agir. Il se voit de garçon studieux à débauché, du projet d’assassiner Clément VII à un plus humble tyran : Alexandre. Lorenzo raconte sa progressive déchéance : il a découvert qu'il ne pourrait sauver l'humanité des tyrans car, déçu, il pense que l'humanité entière

Lorenzaccio. Résumé: L'action se passe à Florence en janvier 1537. Depuis peu, la ville a signé la paix avec Charles Quint, empereur d'Allemagne. Ce dernier avec la complicité du pape, a remis le pouvoir entre les mains du duc Alexandre de Médicis, issu d'une des vieilles familles de la cité. Le duc est jeune et mène une vie débauche. Il règne sur la ville par la terreur, ne tenant compte ni du peuple, ni des autres grandes familles de Florence. On le déteste, mais pas autant que son cousin, son

Dissertation Le théâtre est à la fois la représentation même d’une scène écrite par un auteur et joué par des comédiens sur une scène mais le théâtre est aussi le lieu ou cette représentation se fait. Nous étudierons des oeuvres théâtrales du XVII au XIX qui présentent de nombreuses règles et des libertés. Nous pouvons donc nous demander si le théâtre est le lieu de la contrainte. Nous montrerons tout d’abord les contraintes aussi bien stylistiques que matérielles puis nous examinerons quelles

Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre née au début du 19éme siècle. Ce genre littéraire a été beaucoup critiqué car il ne respecte pas les règles classiques du théâtre. C'est une forme de liberté d'écriture mise en place 1) Préface de Cromwell: Cromwell est une pièce de théâtre publiée par V. Hugo en 1857. Il s'agit a la fois d'une fresque historique de l'Angleterre du 17ème siècle et le portrait du lord protecteur de l'Angleterre. Cette pièce

Français Dissertation : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Discute en tenant compte des lecture effectuées en classe et de tes lectures personnelles. Au XVIIe siècle, le « metteur en scène » n'existait pas, il n'y avait que « l'auteur » comme on peut le voir avec Molière qui dirigeait sa troupe. Mais aujourd'hui la place du metteur en scène prend de plus en plus d'importance et le théâtre ne se contentent plus d'être simplement un

Le peuple dans Lorenzaccio Publié le 07/11/2012 à 18:48 par lettraugranier Le peuple dans Lorenzaccio Question/12 Pbtique précise : quelle place le peuple prend-il dans la réflexion théâtrale et politique que mène Musset dans sa pièce ? I- Un « passage obligé » du drame romantique ? 1) Une ouverture à des voix diverses - Selon le projet théâtral théorisé par Hugo + selon le modèle shakespearien : une ouverture à une multiplicité de classes sociales : la haute société florentine (les grandes

Jusqu’à la mise en scène de Lorenzaccio par Otomar Krejca en 1967, la scène V, 6 a toujours été supprimée. Cette scène vous semble-t-elle importante pour le sens de l’acte V ? En 1853, sous le Second Empire, Musset supprime la scène V, 6 de l'édition des Comédies et Proverbes : cette autocensure indique que la scène n'est pas anodine. Or c'est souvent à partir de cette édition que certains metteurs en scène ont travaillé le texte de Musset en vue de sa représentation ; cette raison ajoutée à d'autres

Lorenzaccio, extrait n°2. Extrait acte II scène 4 : Lorenzo, sa mère, sa tante, Du début de la scène à « …dites-lui qu’il verra bientôt quelque chose qui l’étonnera. » Jusqu’à cette scène, rien n’a pu permettre au spectateur de comprendre les intentions de Lorenzo, si ce n’est le scepticisme du Cardinal dans la scène 4 de l’acte I après l’évanouissement de Lorenzo. Sa réplique qui clôt la scène a pu laisser entrevoir la possibilité d’un double jeu de Lorenzo