Lorenzaccio Personnage Lyrique

lieu et de temps uniques. S'y sont impliqués Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), Henri Bayle Stendhal (1783-1842) ou George Sand (1804-1876). On peut distinguer deux phases qui ont créé deux personnages distincts. Jusqu'en 1830, l'individualisme prime. Le personnage est aristocratique et méprisant. Il ressent un profond dégoût de la vie mais cultive un intérêt pour l'ailleurs. Il aspire à la solitude et souffre d'amours profondes et compliquées. Il incarne l'éternel incompris

des idées qui, sur le plan individuel, préoccupaient l'auteur lui-même. On découvre en même temps que certains problèmes sociaux et politiques y trouvaient un écho sensible. Sou­vent les critiques analysent aussi la vision du monde de Musset, les personnages de ses drames et certains aspects de leur composition. Pour la connaissance de l'évolution des idées et de l'art de Musset, le théâtre est le champ le plus susceptible de fournir des données fondamentales. Musset écrivait ses pièces au cours de

Puis on trouve François –rené de châteaubriand lui il va mettre l’accent sur l’exploration du moi . En 1802 il invente le personnage de René qui souffre de désespoir du mal du siècle, de sentiments. Le héros romantisme instable et angoissé est né mais le Romantisme français au sens propre apparaît en 1820 avec Victor Hugo. B) Contenu Thématique 1)Le lyrisme Le registre lyrique est omniprésent dans les œuvres romantiques car il permet au héros de s’épancher (c’est-à-dire de dévoiler ses sentiments)

soupir le 22 mai 1885. Personnages principaux et présentations Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni, amant de Doña Sol. Il appartient à la génération des héros romantiques, nécessairement enfiévrés et maudits. Il a vingt ans et sa vie est marquée par la mort de son père sur l’échafaud à cause d'un membre de la famille de don Carlos (le roi) ; d'où la haine de Hernani à l'encontre de don Carlos. Don Carlos est roi d’Espagne. C’est un personnage type de la Renaissance, capable

affaires et des plaisirs - la puissance de l’argent et du pouvoir politique Procédés d’écriture : - la multiplication des petits détails vrais - l’expansion de la description - l’utilisation de niveaux de langue adaptés aux situations et aux personnages. Manifestes et écrits théoriques : - avant-propos de La Comédie humaine (Balzac, 1842) - Le réalisme (Champfleury, 1857) - Etude sur le roman (Maupassant, 1888) Ecrivains et uvres : - Balzac, La Comédie humaine (1842 1848) - Stendhal,

et voyants. Les accessoires devaient permettre au public de reconnaître les personnages. Les masques servaient à jouer les rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait que trois acteurs, il y avait beaucoup plus de trois personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage ( vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions ( haine, colère, pitié,

les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre

l’interminable solitude humaine, il chercha un moyen d’apaiser sa souffrance par la seule vertu des mots. 3.3.3. Le poète et le monde L’attention au moi ne réduit pas la portée de la poésie à un seul individu, le poète renoue avec la tradition lyrique en chantant à travers lui le malheur de la condition humaine, victime de l’amour, de la mort, de la société. Contrairement au lyrisme des autres siècles : - le malheur , chez les romantiques touche l’homme avant de toucher son art : o c’est parcqu’il

siècle, grand siècle du théâtre européen * En Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur

I G É Attention ! Les indications en couleurs ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Néron, Don Salluste, Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de