Lorenzaccio Personnage Lyrique

histrion, il le voyait déjà sur une scène. Il nota dans ses carnets qu'il projetait d'écrire ‘’Caligula’’ pour la troupe du ‘’Théâtre de l’Équipe’’. La première esquisse de la pièce datait de 1937, alors qu’il avait vingt-quatre ans : elle était lyrique, nietzschéenne et ambiguë. En 1939, il avait terminé une première version qui suivait de près le texte de Suétone, mais portait aussi la marque de ses préoccupations, était presque romantique, très mélancolique, car il s’identifiait complètement

ressemblant à l’écriture d’un enfant, les illustrations étaient assez simples (peuvent se rapprocher à celles d’un jeune de 9ans), le vocabulaire compréhensible (il n’y avait jamais de mot dont la définition était inconnu d’un enfant), le nom des personnages plutôt drôle (Augustus Gloop, Violette Beauregard, Mike Teavee et Veruca Salt étaient les 4 acolytes de Charlie durant son voyage fou au pays du chocolat) et l’histoire, très touchante, se terminait bien. Lorsque je me suis mise à la lecture

ces œuvres ont dû préparer l’aspect révolté des écrits du siècle des Lumières. L’exemple le plus saisissant est celui de Denis Diderot à travers son œuvre Jacques Le Fataliste dont le titre indique déjà la naïveté et la simplicité d’esprit de ce personnage. Néanmoins, au XIX ème siècle, les principes du genre se sont encore modifiés car les portraits devinrent désormais au service d’une vision du monde : ils servent de décor au sein de la structure narrative. Le portrait cesse ainsi d’être un objectif

« rencontres » de dernière minute que nous ménage le détail. 4 1) - Caractérisation du genre et de la forme : prose poétique (poème en prose) conte en forme d’énigme qui se boucle sur lui-même (l’énigme enfin expliquée) forme en partie lyrique et incantatoire dès lors que la Lune prend la parole discours épidictique complexe, mêlant éloge et blâme (les bienfaits devenant malédiction) 2) Sélection des éléments les plus saillants : - l’ambiguïté et l’ambivalence (recension des caractérisations

posant des questions politiques (réflexion sur le pouvoir et l’usurpation), des questions existentielles, métaphysiques (les monologues d’Hamlet) et/ou métalinguistiques (scène des fossoyeurs). S’explique ainsi le collage de registres très différents (lyrique, polémique, tragique, comique -clowneries des fossoyeurs mais aussi d’Hamlet lui-même). 2. Le théâtre élisabéthain a. Codes et thématiques Les codes convoqués par Shakespeare sont, du reste, ceux du théâtre élisabéthain, nommé ainsi en référence

sous-titre est Poèmes de la Paix et de la Guerre, Apollinaire confirme son goût pour les nouveautés. On y trouve des poèmes-conversations composés parfois de bribes de dialogues saisies dans la rumeur d’un café. On y trouve aussi des idéogrammes lyriques, dont le premier Lettre-Océan a été publié en 1914. Il y dispose les mots de telle façon qu’ils forment un dessin en rapport avec l’objet ou le thème traités (cf. extrait). Apollinaire a voulu exploiter les possibilités figuratives du vers et ceci

| | | |1 |Le romantisme.Les théoriciens du romantisme. Mme de Staël, Chateaubriand. Le personnage romantique | | | |2 |La poésie romantique. Considérations générales. Le programme de l’école romantique. Les poètes romatiques: | | | | |Lamartine entre le classicisme et le romantisme, V. Hugo- génie lyrique et épique, Vigny-poète de l’idée, | | | | |Musset- le lyrisme personnel.

permettra surtout de distinguer les deux types. Dans le premier type, le discours est en principe pris en charge par l’auteur, nous parlerons alors d’essai au sens large ; dans le second type, le discours est plutôt délégué à un narrateur et à des personnages, nous aurons alors affaire au récit et à la fiction, au genre général de l’apologue. Attention cependant, les genres chimiquement purs n’existent pas : un essai peut abriter des exemples qui confinent parfois à la fiction6, comme une fable permettre

permettra surtout de distinguer les deux types. Dans le premier type, le discours est en principe pris en charge par l’auteur, nous parlerons alors d’essai au sens large ; dans le second type, le discours est plutôt délégué à un narrateur et à des personnages, nous aurons alors affaire au récit et à la fiction, au genre général de l’apologue. Attention cependant, les genres chimiquement purs n’existent pas : un essai peut abriter des exemples qui confinent parfois à la fiction6, comme une fable permettre

permettra surtout de distinguer les deux types. Dans le premier type, le discours est en principe pris en charge par l’auteur, nous parlerons alors d’essai au sens large ; dans le second type, le discours est plutôt délégué à un narrateur et à des personnages, nous aurons alors affaire au récit et à la fiction, au genre général de l’apologue. Attention cependant, les genres chimiquement purs n’existent pas : un essai peut abriter des exemples qui confinent parfois à la fiction6, comme une fable permettre