Lorenzaccio Role Des Personnages

 et  des  personnages  héroïques  =>  veut  des   spectacles  d’actualité   Beaumarchais,   Essai   sur   le   genre   dramatique   sérieux  :   «  Il   n’y   a   moralité   ni   intérêt   au   théâtre  sans  un  secret  rapport  du  sujet  dramatique  à  nous  ».   =>  volonté  d’abolir  la  distance  entre  le  spectateur  et  le  personnage   Beaumarchais

voit se mettre en place un mouvement rationaliste notamment avec Voltaire. En effet, ce dernier met en place une nouvelle conception du monde, qui n’est pas fondée sur le divin mais sur la volonté de tout expliquer. Ce mouvement s’incarne dans des personnages bourgeois et il valorise le travail comme étant un facteur d’autonomie et d’indépendance. Voltaire illustre cette idée par la célèbre phrase « mais, il faut cultiver notre jardin » qui sert d’épilogue à Candide. C’est dans ce contexte que se développe

Soleils couchants, Feuilles d’automne, 1831, Victor Hugo *  Victor Hugo, auteur complet (romancier, dramaturge) et engagé (Le dernier jour d'un condamné) est aussi un adepte de la poésie pour laquelle il tiendra un rôle de premier plan. Il devient le chef de file des romantiques, et c’est plus tard qu’il s’intéressera à la politique. Né à Besançon en 1802. Il a aussi fondé un journal monarchiste à 17 ans. * Le Cénacle est une réunion d'artistes et de jeunes écrivains romantiques qui se regroupaient

agir comme il l’entend. II. Le rôle de l’hypocrisie dans l’économie de la pièce a. L’acte V, acte du dénouement, s’ouvre sur une surprise. Déterminez si la nouvelle attitude hypocrite de Dom Juan fait rebondir l’action ou si elle s’inscrit dans sa continuité. L’attitude hypocrite de Dom Juan crée bel et bien une surprise au début de l’acte, parce qu’elle ne nous est pas immédiatement claire (on ne la comprend qu’à la scène 2). Dom Juan joue parfaitement son rôle, maîtrisant extrêmement bien le

recherche : par exemple dans Dom Juan, de Molière, la scène entre Dom Juan et les paysannes est écrite dans un style clair, simple à comprendre : la richesse du texte vient du jeu scénique très drôle qu'elle permet de créer dans le va-et-vient du personnage principal entre les deux femmes à qui il fait la cour. -Anne Ubersfeld rappelle la distinction entre une lecture syntagmatique du texte et une lecture paradigmatique décolle du texte, et examine les connotations, les allusions cachées derrière

veulent que le sublime soit mélangé au grotesque. C’est une première différence avec la tragédie classique. 2. Objectifs représenter le passé historique dans sa complexité pour permettre au spectateur de comprendre le présent ; souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Le drame romantique représente les bouleversements politiques, avec l’idée que le passé illustre le présent. Le dramaturge évite la censure car il masque ses allusions au présent par le recours à l’Histoire

les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre

Lettres persanes de Montesquieu – Manon Lescaut de l’abbé Prévost – Jacques le fataliste de Diderot – Les Rêveries du promeneur solitaire de Rousseau. Les Illusions perdues de Balzac – Madame Bovary de Flaubert – Les Misérables de Hugo – Lorenzaccio de Musset – Les Contemplations de Hugo – Les Fleurs du mal de Baudelaire – Alcools d’Apollinaire – Les Faux-Monnayeurs de Gide – Un amour de Swann, de Proust – En attendant Godot de Beckett – Les Bonnes de Genet … L’humanisme "Mouvement

la mort, l’élément moteur du tragique d’une pièce. Cette scène est de l’Acte II d’Electre de Jean Giraudoux : c’est l’avant-dernière scène de la pièce. La mort de Clytemnestre et de son amant Egisthe vient d’être commise par Oreste, le frère du personnage éponyme de la pièce, étant pousse par la vengeance pour la mort de son père Agamemnon. Le mythe d’Electre a été joue pour la première fois sur scène au Vème siècle avant Jésus Christ, repris par Sophocle. La scène d’étude est un mendiant qui raconte

poésie surtout de 1820 à 1850. Ses caractéristiques sont le lyrisme, la mélancolie. Les poètes expriment leur mal être et les thèmes favoris sont : la mort, Dieu, l’amour, la fuite du temps, la nature, la gloire. Quelques auteurs ont réfléchi sur le rôle des poètes et sur le fantastique comme Hugo et Nerval. La génération suivante trouvera ces poésies romantiques trop longues et pesantes. Cependant certaines nous touchent encore aujourd’hui comme : Nerval (1808 1855) Chimères en 1854 Lamartine 1790