Lorenzaccio

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

IV de la pièce de Musset Introduction : Développement idée : explication : exemple : Conclusion :Schéma : Syntaxe : Orthographe: Le texte proposé est un passage de la scène 9 de l'acte IV de l'œuvre théâtrale, au titre éponyme, Lorenzaccio,publié en 1834 par Musset. Cette pièce de théâtre est un drame traitant d'un sujet historique. L'action se déroule au XVIe siècle, dans la cité de Florence, sous le règne du duc Alexandre de Médicis, placéau pouvoir, en 1530, par l'empereur du Saint

Commentaire de texte : Lorenzaccio Acte IV scène 9 Louis-Charles-Alfred de Musset naît à le 11 décembre 1810 et meurt le 2 mai 1857 à Paris. Poète et dramaturge et romancier français de la période romantique. C’est l’un des seuls auteurs de son époque à écrire du théâtre pour être uniquement lu. De cette façon, cet auteur renouvèle le genre théâtral, principalement grâce à Lorenzaccio qui fait partie du recueil Théâtre dans un fauteuil. Le texte proposé est un passage de la scène 9 de l'acte

explication : exemple : Conclusion : Schéma : Syntaxe : Orthographe: Le texte proposé est un passage de la scène 9 de l'acte IV de l'œuvre théâtrale, au titre éponyme, Lorenzaccio, publié en 1834 par Musset. Cette pièce de théâtre est un drame traitant d'un sujet historique. L'action se déroule au XVIe siècle, dans la cité de Florence, sous le règne du duc Alexandre de Médicis, placé au pouvoir, en 1530, par l'empereur du

Commentaire de texte : Lorenzaccio Acte IV scène 9 Louis-Charles-Alfred de Musset naît à le 11 décembre 1810 et meurt le 2 mai 1857 à Paris. Poète et dramaturge et romancier français de lapériode romantique. C’est l’un des seuls auteurs de son époque à écrire du théâtre pour être uniquement lu. De cette façon, cet auteur renouvèle le genre théâtral, principalement grâce à Lorenzaccio qui faitpartie du recueil Théâtre dans un fauteuil. Le texte proposé est un passage de la scène 9 de l'acte IV

Introduction Acte II scène 4 : scène du spectre: la mère de Lorenzaccio voit le spectre de son fils du temps où il était jeune et studieux ; ce spectre disparaît lorsque le vrai Lorenzo arrive. On a dit avant à Alexandre, le duc, que Lorenzaccio est dangereux, cependant la scène montre un lien intime entre eux. La scène se déroule au palais des Soderini. Annonce des axes Etude I. Lorenzo et son double L'apparition : Marie voit le spectre, elle croit que c'est un rêve mais c'est bel et

Lorenzaccio - Acte IV, Scène 3 Etude Linéaire Au XIXe siècle, apparait un nouveau genre de théâtre, celui du drame romantique, qui veut rompre avec les codes du théâtre classique. Mais jamais les romantiques n'ont remis en question le code de la représentation en public. Musset entame donc un projet totalement innovant dans le paysage littéraire de l'époque en présentant des pièces écrites non pas pour être jouées mais pour être lues. Ainsi, il sort en 1834 la deuxième partie de son recueil

Acte III, Scène 3 LORENZO — Ma jeunesse a été pure comme l’or. Pendant vingt ans de silence, la foudre s’est amoncelée dans ma poitrine, et il faut que je sois réellement une étincelle du tonnerre, car tout à coup, une certaine nuit que j’étais assis dans les ruines du Colisée antique, je ne sais pourquoi je me levai, je tendis vers le ciel mes bras trempés de rosée, et je jurai qu’un des tyrans de la patrie mourrait de ma main. j’étais un étudiant paisible, je ne m’occupais alors que des arts

L.A III, 12 de « Dorante, plaintivement (…) » à « stratagème » Eléments d’intro - Présentation générale de la pièce : genre, date, contenu - Situation du passage : l’extrait s’inscrit dans l’acte de dénouement. ( Les attentes st d’une part le retour à un état de stabilité pr les personnages- la résolution du noeud ; d’autre part, l’enseignement à tirer de la pièce puisque la comédie possède une vertu morale : « castigat ridendo mores ») Le rythme s’accélère en fin de journée. Dés le début

La Marquise Cibo : une vision de la débauche de Florence Le marquis Cibo, mari de la marquise, la voit comme une épouse aimante, dévouée et éplorée à l’idée de son départ : « Mon frère, ne dites pas de mal de ces belles larmes. (Il embrasse sa femme.) ». Il est attendri par ses démonstrations d’affection et la défend auprès des propos quelque peu méprisants du cardinal,. Il parle de leur bonheur passé et à venir dans leur maison de campagne. Mais malgré l’affection évidente qu’il lui