Ludwig van Beethoven

formelles comme la sonate ou la symphonie. Debussy, qui fut également un critique musical actif, concevait l'impressionnisme comme une réaction à l'insistance du style classique sur les formes — comme l'écriture de Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven —, mais aussi à l'exubérance émotionnelle des tenants du romantisme, tels Robert Schumann et Franz Schubert. Debussy se rapprocha du concept impressionniste de couleur par son utilisation toute personnelle du timbre, obtenu par des combinaisons

René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine ou Alfred de Musset. Les peintres romantiques sont Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich, Francisco de Goya ou encore Théodore Géricault. Des compositeurs expriment leur désarroi en musique : Ludwig Van Beethoven, Hector Berlioz, Piotr Ilitch Tchaïkovski etc … Le Romantisme s’illustre dans plusieurs thèmes : * Le culte du « moi » : Il permet l’expression des sentiments personnels. Les romantiques s’analysent, font part de leurs expériences, mettent

d’autres oeuvres : à vous de faire les liens avec les oeuvres étudiées dans les autres matières ! => Pour compléter vos propos, vous pouvez également évoquer : - D’autres compositeurs dont le régime nazi s’est approprié les oeuvres : par exemple Ludwig van Beethoven (1770-1827) dont nous avons écouté un extrait dans l’évaluation sur Wagner (question 1a-b) : Heil sei dem Tag, choeur extrait de l’opéra Fidelio op. 72, acte II. (composition de 1804 à 1814, plusieurs versions). - Un contre-exemple de la

syncopés... ° 3ème période (années 1780) = style classique pur. Haydn compose ses chefs d'oeuvre (symphonies parisiennes, londoniennes...) -> Ecoute : Symphonie n° 104, Spiritoso (finale)(1795) = dernière symphonie de HAYDN proche du style de BEETHOVEN, vaste et puissante forme sonate Chez HAYDN = Mélodies naturelles / sens des proportions/ plan sonate omniprésent. 2) Wolfgang Amadeus MOZART (1756 - 1791) - il a composé 41 symphonies entre1764 et 1791 - il a écrit ses premières symphonies dès

que c’était une longue journée puis qu’il commence à faire tard. Très éclairée dans le coin en bas à gauche de la feuille (origine de la lumière) et de plus en plus sombre en montant vers le haut à droite. Interprétation de l’œuvre : Ludwig van Beethoven termine son concert à Londre et quitte immédiatement (au lieu de quitter Vienne pour Teplice). Christian Quesnel dit qu’il a eu plein de souvenirs de son séjour à Londres qui lui sont revenus lorsqu’il a fait cette planche

l'aspect répétitif n'est plus prépondérant. Ses dernières œuvres sont très éloignées du courant minimaliste et, actuellement, il se décrit lui-même comme un compositeur classique, rompu en harmonie et contrepoint, ayant étudié Jean Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert[10]. Il a composé des œuvres pour ensemble, des opéras, huit symphonies, huit concertos, des musiques de film et des œuvres pour soliste. Glass compte de nombreux amis parmi les artistes, écrivains, musiciens et chefs d'orchestre

philosophique : la musique devint enfin une réelle forme d’art majeure. Aller à : Navigation, rechercher Entre ces deux courants se situe Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent au mouvement classique tandis que celles qui arrivent plus tard, doivent être considérées comme le début du romantisme musical. (ex : Symphonie n°9 de Beethoven, partie 1.) ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Les formes de la musique

inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des classics comme Joseph Haydn ou Wolfgang Amadeus Mozart. À la jonction de ces deux courants se situe la puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité doivent être considérées comme le début du romantisme musical. Tout au long du XIXe siècle, la musique romantique conservera dans ses caractéristiques

est violoniste et violoncelliste. Au début de sa carrière, Schoenberg est un compositeur très romantique, dépositaire d'une tradition musicale essentiellement germanique. C'est un admirateur inconditionnel de Wagner et de Brahms, de Mozart, de Beethoven et de Bach. Dès 1903, il enseigne l’harmonie et le contrepoint à Vienne dans une école privée; l’activité de professeur restera au cœur de toute son existence, de Berlin (1926, à l’Académie des Arts) à Los Angeles (UCLA jusqu’en 1944) et se prolongera

ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Le premier romantisme, appelé Frühromantik, naît en Allemagne à Iéna. Le cercle de Iéna est très cosmopolite. Il est composé de figures telles que Novalis, Ludwig Tieck, Frédéric Schlegel qui se réclamaient proches de la pensée de Fichte. Ce sont eux qui élaboreront la doctrine romantique et le romantisme politique. Après 1804, le romantisme allemand prend une nouvelle direction, c'est la Hochromantik de l'école