Luigi Cherubini

pour la Symphonie fantastique) et malgré ses échecs au concours de Rome en 1827, 1828 et 1829 (sa cantate Cléopatre est jugée injouable par le jury en 1829..), il poursuit ses études au Conservatoire (dirigé alors par le grand maître de l'époque Luigi Cherubini) avec l'enseignement remarquable de Antoine Reicha pour la fugue et le contrepoint mais aussi la composition avec Jean-François Lesueur. Au cours d'une représentation d'Hamlet, non seulement il découvre Shakespeare, mais il tombe amoureux de

tard, Jacques) est le fils d’un musicien qui exerce dans les orchestres locaux. Le jeune Offenbach commence à composer dès 9 ans. Violoncelliste et musicien talentueux, il est envoyé à 14 ans au Conservatoire de Paris, avec son frère Julius. Luigi Cherubini, impressionné par leurs talents, les inscrira malgré leur nationalité étrangère. Après un an de conservatoire, Offenbach le quitte. Il joue dans l’orchestre de l’Opéra-comique et se fait remarquer par Jacques F. Halévy, compositeur, qui lui donnera

4/ Hector Berlioz (1803-1869) Malgré ses échecs au concours de Rome en 1827, 1828 et 1829 (sa cantate Cléopâtre est jugée injouable par le jury en 1829), il poursuit ses études au Conservatoire, dirigé alors par le grand maître de l'époque, Luigi Cherubini, avec Antoine Reicha pour la fugue et le contrepoint, et Jean-François Lesueur pour la composition. Ses œuvres principales : Symphonie fantastique (1830) , Harold en Italie (1834), L’enfant du Christ (1854) et Les Troyens (1858). Berlioz est

1ere guerre mondiale mettra fin au romantisme musical . En France : Au 19 em , le romantisme gagne l'opera et Paris qui en devient le foyer . La plupart des opéras romantiques sont composés par des compositeurs vivant en France tel que : Luigi Cherubini .

Virgile aux Enfers, 1822 William Turner  : Le Matin après le déluge (1843) Jean-Antoine Gros (XVIIIe - XIXe siècles), Napoléon au pont d’Arcole 1876 Francesco Goya (XVIIIe - XIXe siècles) Saturne dévorant ses enfants (vers 1820) Musique : Luigi Cherubini (1760-1842) (fin du classicisme, début du romantisme) Étienne-Nicolas Méhul (1763-1817) (fin du classicisme, début du romantisme, forme cyclique) Ludwig van Beethoven (1770-1827) (fin du classicisme, début du romantisme) premier grand opéra

également l’auteur d’une Médée, dont seules quelques lignes sont parvenues jusqu’à nous. Le mythe de Médée a également été réécrit pour l’art lyrique. Citons la Médée de Marc-Antoine Charpentier sur un livret de Corneille (1693), et celle de Luigi Cherubini (1797). * En peinture Dans l’Antiquité, Médée est parfois figurée sur des vases ou des amphores, telle l’amphore à figures rouges Médée tuant son fils, par le peintre d’Ixion (v. 330 av. J.-C., musée du Louvre, Paris), des fresques murales

également écrit dans lequel l'intégral de la pièces de Tartuffe est reconstituée. L'opéra de Médée  Médée est un opéra en trois actes composé par Luigi Cherubini et créé le 13 mars 1797 au théâtre Feydeau à Paris. Une version italienne a été créée à la Scala de Milan en 1909 sous le titre de Medea. Luigi Chérubini(1760-1842) Cette opéra de Médée est un exemple de tragédie  qui alterne numéros chantés et dialogue. On y retrouve une sorte de fusion entre la tragédie classique

vengeance Editions Abeille Musique , 2001 Musique contemporaine 3 BAR 21 Marc Antoine Charpentier Médée Tragédie lyrique en 5 actes et 1 prologue Sous la direction de William Christie- Les Arts florissants Warner Music, 1995 Musique baroque 3 CHA 4 Luigi Cherubini Medea Opéra en 3 actes Sous la direction de Leonard Bernstein avec Maria Callas Enregistré en 1953 Emi Music 3 CHE 35 Classicisme musical Œuvres cinématographiques Pier Paolo Pasolini Médée Avec Marie callas dans le rôle de Médée Contient

sur le patrimoine musical en France Médée de Corneille Médée d’Hilaire-Bernard de Longepierre Médée et Jason de Pellegrin Médée de Franz Grillparzer Médée, un monstre sur scène sous la direction d’Isabelle Degauque Médée de Luigi Cherubini Médée de Marc Antoine Charpentier. . Epoque contemporaine : Médée de Jean Anouilh se veut proche d’Antigone, tant dans sa chronologie que dans son inspiration : il s’agit de montrer la solitude ontologique de l’être face à l’Histoire

pour la Symphonie fantastique) et malgré ses échecs au concours de Rome en 1827, 1828 et 1829 (sa cantate Cléopatre est jugée injouable par le jury en 1829..), il poursuit ses études au Conservatoire (dirigé alors par le grand maître de l'époque Luigi Cherubini) avec l'enseignement remarquable de Antoine Reicha pour la fugue et le contrepoint mais aussi la composition avec Jean-François Lesueur. Au cours d'une représentation d'Hamlet, non seulement il découvre Shakespeare, mais il tombe amoureux de