Malade Imaginaire Dom Juan

comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665).

avec les Comédiens-Italiens, la salle du Petit Bourbon. 1659Molière connaît un grand succès avec les Précieuses ridicules. Cette pièce est créée lors de la même représentation que Cinna de Corneille et fait un triomphe 1660Sganarelle ou le Cocu imaginaire. Nouveau grand succès pour Molière qui trouve dans Sgnarelle l'un de ses rôles fétiches 1661La troupe de Molière s'installe définitivement au Palais-Royal L’École des maris et les Fâcheux assoient sa renommée 1662Il épouse Armande Béjart, la

dévots». Dès 1665, Dom Juan est joué une quinzaine de fois. La troupe de Molière devient la troupe royale.De 1666 à 1673, malgré son état de santé fragile, Molière écrit beaucoup, et la troupe joue notamment le Misanthrope (1666), L'Avare (1668), Les Fourberies de Scapin, Les Femmes Savantes (1671)... Toutefois, le Roi n'accorde plus ses faveurs à Molière : le Malade imaginaire (1673) n'est donc pas joué à la Cour. En 1673, pendant la quatrième représentation du Malade Imaginaire, Molière est pris

représentation. Son personnage est donc en constante évolution. On peut supprimer une réplique qui ne plaît plus ou en conserver une fraîchement inventée. C’est une création collective où chaque comédien vient y ajouter quelque chose venu de son imaginaire. Reposant en très grande partie sur l’oral, les textes étaient écrits à partir d’un simple document manuscrit appelé « canevas » où seulement les lignes directives étaient indiquées. On y retrouve la trame des histoires, les tenants, les aboutissements

que nous les connaissions, ces problèmes n'ont plus le même impact. Toutefois, les pièces de Jean-Baptiste Poquelin sont toujours jouées, soit par les pensionnaires de la Comédie Française, soit par d'autres. Ainsi, L'Ecole des femmes, Dom Juan, Le Malade imaginaire ont permis, entre autres, à Jean Piat, Denis Podalydès, Philippe Torreton… de servir les textes de Molière, chacun avec sa sensibilité propre. Outre les acteurs, le texte, voir une pièce de théâtre nous permet d'admirer des costumes chatoyants

Or son thème d’hypocrisie religieuse fit vite interdire cette pièce et entraîna de nouvelles difficultés pour son auteur. 1665 Face à l’interdiction de Tartuffe, Molière ne s’en recula pas mais donna une nouvelle comédie pleine de controverses, Dom Juan . La Troupe du Roi continuait à jouer des pièces d’autres mains que celle de Molière, mais en décembre de cette année le metteur en scène se brouilla avec un jeune tragédien, Jean Racine. 1666 Le Misanthrope, comédie où le personnage principal s’en

amplifiés lors de la représentation avec le malade imaginaire. 3) Improvisation et non-respect des textes dans La Commedia dell’arte. 4) Sens complet de la pièce seulement perceptible lors du spectacle avec Les Femmes savantes de Molière 5) Le réalisme présent lors du spectacle avec Les Fourberies de Scapin 6) Grand public touché lors du jeu de pièce comme avec Le médecin malgré lui 7) Différentes mises en scène lors du spectacle avec Dom Juan II) Le texte, un élément important de la pièce :

de 1662 inaugure le cycle des grandes comédies​ , mais suscite  aussi des réactions hostiles qui se multiplient avec ​ Tartuffe​  de 1664 et​  Dom Juan​  de  1665.Acteur et directeur de troupe, il crée véritablement la mise en scène et dirige avec  précision le jeu des acteurs. Ses principales comédies sont :​  les Précieuses ridicules  (1659) ;​  l'École des maris​ ,​  les Fâcheux ​ (1661) ;​  l'École des femmes​  (1662) ;​  Dom Juan​ ,  l'Amour médecin​ (1665) ;​  le Misanthrope​ ,​  le Médecin malgré lui​  (1666) ; ​ Amphitryon​ ,  George Dandin​

comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), Des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, Des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, En Vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en Prose comme Dom Juan (1665). Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur

La scène d'exposition d'un spectacle est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais elle s'étale souvent sur plusieurs scènes (dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, la scène d'exposition est constituée par les deux premières scènes de l'acte 1). Dans Caligula, de Camus (1944), la scène d'exposition est la scène 2 de l'acte 1. Elle est comparable à l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles[réf