Malevitch Mondrian

associée à toute l’histoire des arts du XIXème jusqu’au XXème siècle. L’invention de l’électricité à la fin du XIXème est un paradigme de la modernité pour de nombreux artistes, contemporains du peintre russe Kasimir Malevitch (1878-1935), fondateur du Suprématisme. Dans ses écrits, Malevitch s’enthousiasme pour un monde nouveau où  « la lumière métallique de la modernité ne correspond pas à la lumière de la chandelle en suif du temps de Rubens ou de Rembrandt ». | 2. La lumière comme matériau2.1 - Aspects

parias, qui n’ont pas le sens intime de la liberté de l’esprit, l’art est le crime ». Georges Rouault. « Pour approcher le spirituel en art, on fera usage aussi peu que possible de la réalité, parce que la réalité est opposée au spirituel ». Piet Mondrian. « J’aime une chose simple mais elle doit être simple par le biais d’une complication ». Gertrude Stein. 12 « L’art est un mélange d’émotion et d’impressions où l’intelligence l’emporte sur l’intuition sensible ». Jacques Villon. « L’art ne

Max : 30, 89. Lulle, Raymond : 311. Malevitch, Kasimir : 239. Marin, Louis : 353. Mason, Alice Trumbull : 6, Masson, André : 223, 231, 238, 324. Martin, Agnes : 6, 253. Matisse, Henri : 6, 261. Matta, Roberto : 324. McFadden, Elzabeth Eaton : 23, 140, 141, 257, 261, 306, 329. McNeice, Louis : 335. Merleau-Ponty, Maurice : 29. Meschonnic, Henri : 40, 117. Messager, Annette : 330. Michaux, Henri : 6. Milton, John : 80. Miro, Joan : 222, 228, 231, 324. Mondrian, Piet : 6, 239, 324. Montrelay, Michèle

Lesage Henri Le Secq Jacques Lipchitz Robert Lotiron Jean Lurçat Michel Macary Alberto Magnelli René Magritte Aristide Maillol Kasimir Malevitch Robert Mallet-Stevens Sanjit Manku Man Ray Piero Manzoni Michel Marot Albert Marquet Jean-Christophe Massinon André Masson Henri Matisse Georges Mélies Annette Messager Henri Michaux Louis Miquel Joan Miró Vera Molnar Piet Mondrian François Morellet Robert Morris Olivier Mosset Luc Moullet Dudley Murphy Jean-Marc Nattier Bruce Nauman Aurelie Nemours Patrick Neu

évidence du détournement de la généalogie historique dans un élan qui rattache à une dignité spirituelle qui s'affirme lors de l'ascension ; parvenu au dernier ciel, pendant sa montée à Beaubourg, le narrateur se trouve devant le Carré blanc de Malévitch sur lequel il inscrit d'une marque de sang le souvenir du sacrifice d'Abraham : "J'appose sur le blanc du carré ma main trempée dans le sang remémoré du sacrifice. C'est une profanation qui frise le rituel de la prêtrise. Dans le sang qui coule

devient commissaire aux Beaux-Arts de Vitebsk. Il créé une école du même nom dans laquelle il prône la plus grande liberté. Pour cela, il fait appel aux peintres de toutes les tendances pour l’aider : Malevitch, Lissitzky, Pougny et même Pen (son ancien maitre). Des conflits l’opposent à Malevitch, aux côtés duquel les élèves et amis de Chagall se rangent pour se révolter contre lui : il quitta sa place et Vitebsk pour Moscou. En 1922, la famille Chagall quitte la Russie, passe 9 mois à Berlin

propres démarches. Mais l'erreur du moins était la même, qui consistait à considérer « la nature linguistique de l'art » de façon idéaliste et tautologique, comme un en-soi, hors de son contexte idéologique. Cette erreur remonte notamment à Malevitch qui voulait que l'art « existe en lui-même et pour lui-même, sans autre chose ». Kosuth, dans Art after philosophy, publié à l'automne 1969 dans Studio International, déclarait : « Les propositions artistiques n'ont pas un caractère de fait

Philadelphie Art Museum) * Robert Delaunay (Fenêtre simultanée sur la ville, 1912, Museum of Art, Hambourg) Pour qui le principal acteur d’une toile était la lumière. Idem chez Pietr Mondrian qui réduit les formes aux seules verticales et horizontales (Composition avec rouge jaune et bleu, 1921, La Haye) Kasimir Malevitch ira jusqu’au bout de l’abstraction en créant un monde sans objet (Carré blanc sur fond blanc, 1918, MOMA) en créant le suprématisme LE MOUVEMENT DADA En 1916 apparaît le manifeste

simples formes signalétiques décentrées et structurantes qui contrastent fortement avec les autres constituants. Ces deux bandes, dont la nette délimitation semble prouver le recours au pochoir, rappellent l'orthogonalité de Mondrian ou une référence assumée à Malevitch. Il s'agirait donc de maintenir ensemble abstraction géométrique et figuration, tout en leur associant le matiérisme de Tàpies : ce n'est plus une peinture "contre", mais une peinture "avec". Le pan de droite semble avoir été

réalité un style collectif post-cubiste proposé par les plasticiens qui se manifeste en France, en Allemagne, en Russie, et en Hollande entre 1910. 128 LE MOUVEMENT « DE STIJL » (1917-1931) Ce mouvement artistique est né grâce au peintre Piet Mondrian ainsi que la mouvance postcubiste internationale entre 1910 et 1920. Van Doesburg fonde la revue « De Stijl » en 1917 et réunit des artistes de toute discipline. LE STIJL est une des premières tentatives de synthèse des arts d’un point de vue éthique