Marie-Galante

Embrasser au premier rencard n’est pas obligatoire. Comme quoi, ce n’est pas parce que ça va faire dix ans qu’on se rend à des rencards qu’on connaît toutes les règles. Moi je pensais qu’un rencard où on ne s’embrassait pas, ce n’était pas vraiment un rencard. Moi je pensais qu’un rencard où on ne s’embrassait pas, c’était plus un dîner entre potes ou en tout cas pouvait être perçu comme tel. Car la frontière entre potes et flirts est parfois un peu floue. Alors, si on couche avec ses potes mais

Watteau se constitue une clientèle au fil du temps en peignant des sujets militaires. Devenu membre de l'Académie, il présente comme morceau de réception le pélerinage à l'île de Clythère, une fête galante. Watteau est à l'origine du genre des fêtes galantes. Les fêtes galantes, c'est le nom donné à un genre de la peinture française, lié au scènes de plein air montrant des couples d'amoureux réunis dans des jardins, parcs, etc. II. a) Pèlerinage à l'île de Clythère :

passé. Les êtres ne se comprennent plus. Leur couple à la fois proche mais tout autant éloigné se déchire > effet pathétique, voir tragique pour celui qui aime > premier interlocuteur. On peut donc dire que ce poème coincide avec la fin de la fête galante, car en effet, la fête initial dans ''Clair de lune'' a laissé place à une scène funèbre. Le lieu est toujours le même > parc, cependant la fête est fini. Il y a l'absence de personnages > décrit comme des spectres. Dégradation de l'ambiance progressive

pour pouvoir rentrer à l’Académie royale de peinture, présenter une œuvre : c’était imposé aux artistes prétendant au titre d’académicien. Il sera reçu grâce au « Pèlerinage à l’île de Cythère »  et l’Académie créera pour lui le genre de la fête galante (qui désigne des scènes en plein air organisées par les riches aristocrates). Le tableau montre plusieurs couples, des cupidons, de l’eau (un fleuve ou la mer Egée car l’île de Cythère est une île de cette mer), beaucoup de verdure, la déesse

alors la volonté de devenir acteur, et souhaite se consacrer au théâtre[A 3]. Il continuera à écrire à Mieczysław Kotlarczyk quand il quittera Wadowice[A 4]. À quinze ans, il devient président d'une association de jeunes qui se consacre à la Vierge Marie[A 5]. Le 6 mai 1938, Karol Wojtyła reçoit le sacrement de confirmation[A 3]. En août 1938, il quitte Wadowice, accompagné par son père, pour Cracovie où il suit des études de lettres à l’université Jagellonne de Cracovie[A 6]. Il approfondit sa

l’eucharistie s’ouvre la possibilité de mettre un retable derrière le maître autel, le haut clergé n’était plus derrière mais devant le maître autel. Les tableaux d'autel apparaissent dès le XIIIe siècle, servant à honorer essentiellement la vierge Marie, mais aussi les deux ordres principaux, franciscains et dominicains. L'un des premiers retables est Maestà peint par Duccio di Buoninsegna pour la cathédrale de Sienne au début du XIVe siècle. Il comporte déjà la structure classique un couronnement

peindre. En conséquence, certains visages réapparaissent dans différents travaux, sous différents angles et sous un éclairage différent. Les œuvres les plus connues de Tintoretto sont une série de peintures de scènes de la vie de Jésus et de la Vierge Marie dans la Scuola Grande di San Rocco, dont il est nommé décorateur officiel en 1564. Dans ces œuvres de dimensions impressionnantes, le Tintoret réalise des compositions aux « espaces vertigineux et dynamiques » et aux « torsions exacerbées » où domine

faire ressortir les personages qui y sont dressés, sans mouvement mais avec une posture qui en dit long. Ce fond est menaçant ets austère car ce sont les ténèbres qui ont obscurci la terre (Mc 15,33 annexe 2) Il pousse le drame à l extreme, la vierge marie est habillée en blanc( symbole innocence) alors que le plus souvent elle est vétue d'un manteau bleu. D'ailleurs avec le tissu qui recouvre son vêtement sera le tissu dans lequel sera mit son fils, le Christ. Tout les regards se portent sur elle au

désormais le titre du « Le repas chez Levi ». Chastel, Chronique de la Renaissance, Fribourg, 1983 • DOC 3 : Extrait des actes du concile de Trente « On doit avoir et garder, surtout dans les églises, les images du Christ, de la Vierge Marie mère de Dieu et des autres saints, et leur rendre l’honneur et la vénération qui leur sont dus. Non parce qu’on croit qu’il y a en elles quelque divinité ou quelque vertu justifiant leur culte [...] comme le faisaient autrefois les païens qui plaçaient

l’architecture de Gaudi, avec plusieurs symboles sur les mystères de la foi, 3 extraordinaires façades représentant la naissance de Jésus, sa mort et sa résurrection. Il y a dix-huit tours qui évoquent les douze apôtres, les quatre évangélistes, la Vierge Marie et Jésus. Une gigantesque tour de 170 mètres de haut incarnera le Christ. Malheureusement, en 1936, la crypte et l’atelier de Gaudi sont incendiés alors la construction arrête brusquement jusqu'à ce qu’elle reprenne en 1952 d’après ses plans et