Marilyn Agency

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi-généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration (cf. Jasper Johns)

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'oeuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration. Pop art de

Marilyn Monroe, Andy Warhol Le Pop Art est un mouvement artistique né en Angleterre au milieu des années 1950. Pop Art est une diminution du nom complet Popular Art. Les « Pop artistes » s’inspirent ou s’approprient les phénomènes visuels éphémères omniprésents engendrés par la société de consommation. Andy Warhol a réalisé ce portrait de Marilyn Monroe alors qu’elle venait de mourir. Le visage de cette actrice est connu dans le monde entier : symbole de féminité et de

maryline-Andy wahrol Orange Marilyn (1964) Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la peinture se fait aux Etats-Unis. Le chef de file des peintres américains s'appelle Jackson Pollock. Il sort ses tripes en jetant rageusement sa peinture sur la toile, posée à même le sol. En réaction va naître, au début des années 60, un art populaire, le pop art, mené par le pape de la contre-culture Andy Warhol (1928-1987). Terminées les agitations intestines de l'artiste, place désormais aux images

l'Amérique latine n'échappant pas à ce mouvement. Les années 1945 marquerait le début de la paix dans le monde et la fin de l'art moderne , Analyse pop art : 10 Marilyn, de Andy Warhol , crées entre 1963 et 1967 , Composée de 10 portrait mesurent 91x91 cm Exposé au Whitney museum Cette œuvre représente une femme indépendante , Marilyn monroe Une actrice américaine . Ce tableau est un ensemble de 10 portrait très coloré : couleurs qui Ressortent ( jaune , rose , bleu , rouge …...). ces tableaux

compte 7 acteurs dans cet opéra. Nous pouvons nous demander en quoi la mise en scène de Warlikowski actualise l’opéra de Janacek. L’acte 1 débute par un montage de film et d’images connus, même mythique, sur Marilyn Monroe. Celui-ci montre aussi l’attitude de cette icone face à la foule et aux paparazzis qui semblent l’envahir et la lasser. Ensuite, nous avons assisté à une présentation comme une introduction pour contextualisée le premier acte. Cette dernière

aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus connus du XXe siècle. Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs. Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces

adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du pop art. En effet, selon l'interprétation

utiliser des impressions sur tout type de surfaces ( papier, tissu, bois ..) (le pochoir est fixé sur un écran de toile) Dans cette série de Marilyn Monroe, Andy Warhol a voulu "rabaisser l'art" et prouver que l'on pouvait en faire un produit de consommation courante et jetable. Elle a été peinte en 1962. Warhol voulait reproduire Marilyn Monroe en grande quantité, comme dans une chaîne industrielle. Les couleurs sont vives, jusqu'à saturation. La couleur du maquillage des

entièrement libre. Les Américains crée même le terme « bardolâtrie » pour qualifier l'enthousiasme qu'elle éveille. Cinémonde écrit : « Le sex-appeal, c'est Marlène Dietrich, le glamour, c'est Ava Gardner, le oomph, c'est Jane Russell, le pep, c'est Marilyn Monroe, et Brigitte Bardot mélange tous ces ingrédients explosifs, y ajoute un zeste de fantaisie personnelle» L'actrice évité les principes catholiques de son enfance, en disant «Il vaut mieux être infidèle que d'être fidèle sans vouloir être."