Marilyn Monroe

corps est comme une histoire sociale qui s’exprime à travers des normes variant selon les époques et les cultures. Blonde pulpeuse, nymphette diaphane, bourgeoise vertueuse... Les canons de beauté n'ont cessé d'évoluer au cours des siècles. Marylin Monroe aurait-elle été une beauté dans l'Antiquité ? Apprécierions-nous la femme idéale du XVIIe siècle ? Au XVI ème siècle la femme devient moins pudique. La France découvre les fards, importés d'Orient. Désormais, à la Cour de France, on se maquille

Avedon. On y retrouve sa signature avec un fond neutre. Il laisse *les visages* des ses modèles s’animé. {draw:frame} Major Claude _Eatherly. pilot of Hiroshima. Galveston. Texas. April 3. 1963. © Richard Avedon_ {draw:frame} Actress Marilyn Monroe, shot in 1957 by Richard Avedon {draw:frame} Pablo Picasso,1958 Quelques uns de ses portraits issue du livre The American West : {draw:frame} Ronald Fischer, Beekeeper, Davis, _california, May 9,1981_ _ {draw:frame} _ Sandra

contreplaqué. Après 1962, ses tableaux sont exclusivement faits d'images photographiques sérigraphiées, exécutées par ses adjoints dans son atelier, appelé The Factory (L'usine). Des images des icônes américaines, telles Elvis Presley, Jackie Kennedy et Marilyn Monroe, sont répétées en rangs systématiques, une technique également utilisée dans les séries de sérigraphies, d'estampes sur soie, intitulé Mao Tse-tung (1972). Des images tirées des actualités, que ce soit la chaise électrique, l'explosion de la bombe

: John Seward Johnson, Forever Marilyn 2011 (Chicago). Nature technique dimension : Une sculpture monumentale (statuaire) de 8 mètres de haut, en acier inoxydable et aluminium peint, de 16 tonnes. Support  : Un socle, une bouche d’aération de métro. Sujet de l’image  : Un personnage extrait d’une scène du film, sept de réflexion, dont l’actrice est Marilyn Monroe, une icône. Posture 

unicité. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration, par exemple pour

accessible à tous, auparavant réservé à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». Il puise son inspiration de la culture publicitaire de la société de consommation et de l’admiration qu’il a de certaines stars (Mickey Mouse, Marilyn Monroe, Mick Jagger...). Par la suite, le mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines tels que la mode, l'architecture, le dessin, etc. 2) Description et analyse de l’œuvre a) Description Le tableau représente cent douze bouteilles de Coca-Cola

producteur de musique et auteur. C'est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits américains tels que Campbell's Soup Cans et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe ou encore Elizabeth Taylor. Le pop art britannique The Independent Group Le groupe nommé « The Independent Group », fondé à Londres en 1952, est considéré comme le précurseur au mouvement Pop art. Ils étaient un regroupement de

boîte de soupe Campbell. Au printemps 1962, il introduit la technique de la sérigraphie sur toile de son travail. C'est en utilisant cette nouvelle techniqueeeeeeeee qu'il crée ses premiers portraits de stars de cinéma sur toile (Troy Dnahue, puis Marilyn Monroe ( après sa mort), Elvis Presley, Nathalie Wood et Warren Beatty). A partir de 1963, Andy Warhol réalise de nombreuses toiles au sujet violent (chaise électrique, émeutes radicales...) en utilisant des photographies de presse. Suite à une exposition

des années et va toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture et le design. Le pop art utilise donc des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art. De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration généralisée de certaines idoles y est présentée de manière neutre ou non, selon l'artiste. Les procédés utilisés par les artistes étaient des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société

représenter le moindre danger pour l’avenir. Il ne reste aucune part d’inconnu, d’imprévisible. Seules les autorisations d’utilisation peuvent l’être. Les personnalités décédées sont utilisées en publicité depuis plus de 20 ans. Que ce soit Gandhi, Marilyn Monroe, Albert Einstein ou Alfred Hitchcock, beaucoup des personnalités marquantes de notre histoire sont décédées à l’apogée de leur gloire. Elles sont devenues des légendes utilisées par les annonceurs pour susciter l’attention du consommateur, par