Marivaudage La Double Inconstance

et devient ainsi un véritable homme de lettres. Il mène alors une intense activité littéraire. Il collabore à plusieurs périodiques et fonde un journal, Le Spectateur français, en 1721. Mais il s'impose en composant plusieurs comédies dont La Double Inconstance en 1723, L'Île des esclaves en 1725, et Le Jeu de l'amour et du hasard en 1730. Il poursuit sa production romanesque avec La Vie de Marianne (1731-1741) et Le Paysan parvenu (1734). Il fréquente les salons, et trouve en Mme de Tencin une protectrice

1740) : on est ici à l’époque où la comédie, même jouée sur la scène italienne, s’embourgeoise. La pièce avait perdu le côté de virtuosité éblouissante des œuvres antérieures. Alors que, sous les apparences d’une progression ondoyante, ‘’La double inconstance’’ et ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ dissimulaient une construction merveilleusement stylisée, ici, les figures de l’habituel ballet n’étaient même plus ébauchées : un seul personnage, presque immobile, est comme le centre autour duquel

1740) : on est ici à l’époque où la comédie, même jouée sur la scène italienne, s’embourgeoise. La pièce avait perdu le côté de virtuosité éblouissante des œuvres antérieures. Alors que, sous les apparences d’une progression ondoyante, ‘’La double inconstance’’ et ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ dissimulaient une construction merveilleusement stylisée, ici, les figures de l’habituel ballet n’étaient même plus ébauchées : un seul personnage, presque immobile, est comme le centre autour duquel tous

1740) : on est ici à l’époque où la comédie, même jouée sur la scène italienne, s’embourgeoise. La pièce avait perdu le côté de virtuosité éblouissante des œuvres antérieures. Alors que, sous les apparences d’une progression ondoyante, ‘’La double inconstance’’ et ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ dissimulaient une construction merveilleusement stylisée, ici, les figures de l’habituel ballet n’étaient même plus ébauchées : un seul personnage, presque immobile, est comme le centre autour duquel tous

Phèdre avoue son amour « incestueux » qui la brûle et la déchire mais qui est plus fort qu'elle. Face au rejet du jeune homme et découvrant l'amour d'Hippolyte pour Aricie, elle accuse Hippolyte à tort devant son père. La pièce se termine par une double mort, celle de Phèdre et celle d'Hippolyte, suivie des tourments de Thésée. Phèdre illustre la conception pessimiste de l'homme qu'à Racine, une conception nourrie par le Jansénisme. C'est une doctrine religieuse du XVIIe siècle selon laquelle

«Allez, Madame, il n'y en a point de si diables dont on ne vienne à bout.» Pour évincer le prétendant choisi par son père, la jeune fille faisait passer Colombine pour elle, ce qui ne l'empêchait pas de s'éprendre peu à peu de l'intrus. Le procédé du double travestissement et de l’interversion du couple maître / maîtresse et du couple valet / suivante venait de trouver une forme très semblable à celle qu'on trouve chez Marivaux dans une pièce récente, ‘’Les amants déguisés’’ (1728) de l'abbé Aunillon

se distinguer de cette école rimeuse, qui a voulu reconstruire et ne s’est adressée qu’à la forme, croyant rebâtir en replâtrant.» Cependant, à travers les artifices du romantisme le plus conventionnel, la personnalité de Musset révélait déjà sa double nature : - une âme fougueuse, une intelligence précoce des problèmes du coeur, un sens tragique de la passion, sur des sujets scabreux : tromperies, adultères, jalousies, meurtres, mêlés aux voluptés d'un jeune dandy ; - une fantaisie légère, narquoise

extrait, de la parodie, et qui sert de cible à la satire. ( III LE TRIOMPHE DU DISCOURS « BESTOURNÉ » ET LA SUBVERSION DES MODÈLES LITTÉRAIRES ) La portée comique du texte est d’abord due, comme il est d’usage, au mélange des tons qui dérive de la double qualité, animale et humaine, des protagonistes. Dans ce passage où va s’imposer la subversion du modèle courtois et chevaleresque et où nous retrouvons des traces du modèle épique de la chanson de geste, le rappel de la sauvagerie animale joue son

comédiens-français, est un échec. 1721-1724. Marivaux journaliste : dans les publications échelonnées du Spectateur français, il observe la vie quotidienne, alternant tous les tons. Son activité théâtrale se poursuit : la Surprise de l'amour (1722), la Double Inconstance (1723), le Prince travesti et la Fausse Suivante (1724) sont joués par les comédiens-italiens. Échec du Dénouement imprévu, au Théâtre-Français. Sa femme meurt en 1723. 1725. Le 5 mars est créée l'île des esclaves au Théâtre-Italien. Énorme

l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les funérailles de Patrocle : sable trempé / armure trempée / par les larmes. La comparaison épique a une double fonction : poétique et amplification : fonction poétique : l’embellissement. amplification : agrandissement qui tient aussi à la fonction symbolique du héros (représentant d’un groupe humain) 2) La vraisemblance : L’épopée ne se cantonne pas