Marivaudage

les conversations de salon de l'époque. Parmi ses chef d’œuvre, on compte La Surprise de l'amour (1722), La Double Inconstance (1723), Le Jeu de l'amour et du hasard (1730) ou encore Les Fausses Confidences (1737). Loin de se complaire dans le « marivaudage » comme le lui ont reproché certains de ses contemporains, Marivaux est un observateur lucide des travers sociaux de la société , qu'il se plaît à traduire dans la relation maître-serviteur de ses pièces. Il s'éteint à Paris en 1763 Contexte :

La litote pourrait faire penser à l’histoire d’amour entre Araminte et Dorante ou plutôt, le non-dit ! Le non-dit amène généralement vers des conflits puisque tout n’est pas clair et que les sentiments sont gardés pour soi. Le marivaudage est similaire puisque ce sont des déclarations de sentiments avec un langage complexe et raffiné. Le non-dit est le fil conducteur de la pièce «  Les Fausses confidences  » de Marivaux. En effet, les sentiments de Dorante

Le personnage de Dubois« Dubois unit à un sang-froid imperturbable l’enthousiasme le plus chaleureux. Omniprésent, il met en scène son assurance et cultive avec tant d’humour son rêve de superpuissance qu’il désamorce ce qu’il pourrait y avoir de déplaisant dans son rôle : cet homme de main est un esthète…il est la projection de l’auteur dans sa pièce. Suivant la logique du poète, son intervention était indispensable pour qu’au plein moment de la « comédie larmoyante » le sentiment pût enfin triompher

il est connu pour ses intrigues amoureuses sophistiquées avec un cheminement des personnages ayant pour finalité la découverte de leurs sentiments qu’ils ignoraient.· C’est également, un des rares auteur à avoir un style d’écriture particulier = marivaudage qui se traduit par un jeu de séduction galant auquel se livrent les personnages. II- Présentation de l’œuvre · Marivaux privilégie dans les Fausses Confidences un jeu plus intériorisé.· Et y expose dans cette œuvre comment

l’épreuve les sentiments par le langage, s’inspire de la Commedia dell’arte, de Molière, de l’esprit des Lumières. On retrouve fréquemment la mise en abyme. L’île des esclaves : échange maître-esclaves = utopie. Le jeu de l’amour et du hasard : le Marivaudage. Présentat° F-H qui échangent rôle avec leurs valets. Beaumarchais : critique tout, a les mêmes sources d’inspiration que Marivaux mais complexifie tout. A travers Figaro, il renouvelle la figure du valet. Puis est le porte-parole de la bourgeoisie

promis de façon masquée – mais c'est lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques. Le langage de Marivaux retranscrit les moments de séduction entre les héros, et les interrogations des personnages sur leurs propres sentiments : c'est le « marivaudage ». Beaumarchais, avec Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro, donne au personnage du valet une importance cruciale. Le valet était déjà un personnage important auparavant (chez Molière par exemple, avec Scapin, Sganarelle, etc.), mais il

345-58. (en) William H. Trapnell, « The ‘Philosophical’ Implications of Marivaux’s Dispute », Studies on Voltaire and the Eighteenth Century, Genève, Inst. et Musée Voltaire, 1970, p. 193-219. Source [modifier] Jean Fleury, Marivaux et le marivaudage, Paris, Plon, 1881, p. 102-4. Liens externes [modifier] La Dispute est disponible sur Wikisource. La pièce et ses représentations sur le site CÉSAR Portail du théâtre Portail de la littérature Le théâtre de Marivaux Le Père prudent et

y prononcera plusieurs discours. Malade, il meurt le 12 février 1763. Introduction Est-il possible que le seul auteur de notre littérature dont le nom est passé dans le langage courant sous forme d’un verbe et d’un substantif (marivauder, marivaudage) soit celui qui a bouleversé le théâtre classique osant faire fi de toutes les contraintes du grand siècle ? L’Île des esclaves occupe une place à part dans l’œuvre de Marivaux puisque selon l’affirmation de Sainte-Beuve (célèbre critique au 19e

séductrices français du XVIIIe siècle avec Manon Lescaut, Héloïse de Rousseau, la marquise de Merteuil, le vicomte de Valmont, la Justine du marquis de Sade ainsi que Marivaux, ont créé, en effet, des modèles de séduction: l'amour libertin et le marivaudage, auxquels se refèrent, jusqu'à nos jours, de nombreux artistes. L'amour romantique, omniprésent dans la littérature française comme dans la majorité de la littérature européenne de cette période, se retrouve aussi au XXe siècle dans de nombreuses

aujourd'hui comme le montre la chanson de Christine and The Queen. Face à la surconsommation, l'amour lui aussi est affecté. On aime puis, on se blesse et rapidement on peut aimer à nouveau, comme Perdican envers Rosette qui est au milieu de ce Marivaudage. Naïve et passionnée, Rosette, son amour envers Perdican est à sens unique et en est le plus tragique de la pièce, menant à sa mort et la fin de la pièce qui m'a marquée à vie. La mort de Rosette, je la trouve absurde on ne peut pas réellement mourir