Marivaux Comique De Situation

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ (1730) comédie en trois actes et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé, puis une analyse comprenant l’examen de : - les sources (page 5) - l’intérêt de l’action (page 6) - l’intérêt littéraire (page 17) - l’intérêt documentaire (page 19)

Commentaire Organisé Marivaux inspiré des philosophes des Lumières a dans de grand nombre de ses œuvres évoqué les injustices de son temps. Dans la pièce « L’Ile des Esclaves » ; il aborde le thème de l’esclavage. Cette œuvre comique nous décrit une Ile où les rôles « maîtres/esclaves » sont inversés. L’auteur utilise donc un renversement de situation afin de ne pas exposer son texte aux censeurs. Dès la première scène l’écrivain raconte le naufrage d’arlequin un valet et de son maître

corriger les défaut d'une société. Le comique de caractère, ex : L'avare, de MOLIERE, mais aussi presque tous les personnages vieillards dans les comédies du même auteur ( ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui n'éprouve rien pour eux .. ) En faisant rire de leurs excès, le dramaturge montre qu'ils ne sont pas conscients de leur âge ou de leurs défauts. Mais aussi, de nombreuses scène de comédie reposent sur le comique de geste, ex : scène du sac dac dans Les

l’œuvre la plus célèbre de Marivaux, un dramaturge français. Elle est publiée le 23 janvier 1730 et appartient donc au courant littéraire des Lumières. Cette œuvre théâtrale est issue du genre comique. Concernant le contexte historique, à cette époque, le roi Louis XV est au pouvoir et le mouvement philosophique et littéraire des Lumières se développe en France. Ce mouvement prône la liberté de pensée et d’expression et le respect de l’individu. La pièce de Marivaux a pour thèmes principaux

Vie et œuvre de Marivaux (1688-1763) Né à Paris, habitué des plus célèbres salons, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique. Après avoir commis une tragédie d’Annibal, il travailla pour la Comédie italienne où il donna d’abord des pièces satiriques. Sou vrai début date d’Arlequin poli par l’amour (1720), suivi bientôt de ses chefs-d’œuvre : la Surprise de l’amour (1722), la Double Inconstance (1723), la seconde Surprise de l’amour (1727), le Jeu

mouvement ou leurs propres pensées. Très souvent, les personnages principaux sont les porteurs des ces pencées. Pour les presenter, l'auteur utilise les tirades ou les dialogues délibératifs entre les personnages qui ont des pensées opposées Par exemple, Marivaux dans L'île des esclaves utilise la tirade de Trivelin à la pièce pour conclure l'idée principale d'oeuvre. Trivelin ne s'adresse pas qu'aux autres personnages Cléanthis, Euphrosine, Iphicrate et Arlequin, mais aussi aux spectateurs ou lecteurs. Un

Marivaux et le théâtreMarivauxSa vie  : (cf classique Larousse p. 8 à 11) Pierre Carlet de Chamblain (Marivaux est un pseudonyme), 1688 – 1763 : famille de petite noblesse ; père directeur de la monnaie en Auvergne – études de droit délaissées au profit de la littérature – vie mondaine et littéraire, fréquente les salons parisiens: se range du côté des Modernes (avec Fontenelle) contre les Anciens (refus des œuvres antiques comme seule référence, partisan d’un renouvellement

un acte écrite par Marivaux. Marivaux, grand écrivain et dramaturge de son siècle, écrivit cette œuvre au seuil des lumières, en 1725 Elle a pour but la satyre sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

suivante, quel rôle joue le théâtre sur le spectateur. Nous allons commencer par traiter dans un plan concessif la première grande partie intitulée, Le théâtre est certes parfois destiné à faire rire. En première sous partie les personnages et les situations, dans une deuxième partie Les procédés, et en dernière partie, C’est avant tout un divertissement. Dans la deuxième grande partie intitulée Mais il apporte aussi un enseignement nous traiterons en première sous partie la Satire des mœurs, puis en