Marivaux Comique De Situation

LE REGISTRE COMIQUE Le registre comique recouvre l’ensemble des situations et des procédés qui provoquent le rire. Il repose sur une rupture qui se manifeste à travers des situations, des gestes ou des effets de langues inattendus. 1) LA RUPTURE DE L’ORDRE LOGIQUE : Le registre comique fait naitre le rire à partir d’une contradiction, d’une situation qui crée un écart soudain par rapport à ce qui est attendu. L’écart : le comique nait d’une opposition entre l’attitude, le statut social, le

Biographie de l’auteur : Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, souvent appelé que par son nom Marivaux, était un romancier et dramaturge français. Né le 4 Février 1688 et mort le 12 Février 1763, il a vécu pendant la période des lumières. Il est considéré comme l’un des comédiens les plus importants du 18e siècle, et a écrit de nombreuses pièces importantes pour la Comédie-Française et pour la Comédie-Italienne a Paris. Il écrit souvent des œuvres appartenant au genre de la comédie romantique.

l’aveu, François Regnault. ( Mettre en scène Marivaux aujourd’hui, Christian Colin. ( Note sur la scénographie ( Biographies • Marivaux et son théâtre p.11 ( Texte de Marivaux, Le spectateur français. ( Marivaux 1682 – 1763 quelques repères, Jean Goldzinck. ( Marivaux, un homme secret et un « honnête homme »,Claude Eterstein. ( Marivaux, A.Rykner. ( Regards sur le théâtre de Marivaux. ( Le portrait, le miroir et le masque, Jacques

1987Baroque  12 | 1987 Le discours scientifique du Baroque L’Épreuve (de Marivaux) et/ou le jeu et les preuves Antoine Spacagna Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/baroque/598 DOI : 10.4000/baroque.598 ISSN : 2261-639X Éditeur : Centre de recherches historiques - EHESS, Éditions Cocagne Édition imprimée Date de publication : 15 janvier 1987 ISSN : 0067-4222 Référence électronique Antoine Spacagna, « L’Épreuve (de Marivaux) et/ou le jeu et les preuves », Baroque [En ligne], 12 | 1987

une comédie en un acte (11 scène) et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 3 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine

Marivaux – L’île des esclaves 1°)Présentation de l’auteur Auteur français déclaré comme mineur par la génération des Encyclopédistes, réputation qu'il conservera jusqu'au milieu du XXème siècle. Elevé en province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement

courte pièce au comique grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos, un langage trivial. Les personnages y sont stéréotypés (mari trompé).  - La commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux...). - La comédie de

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est une fête : costume, fard, décor, lumières. Habits du spectateur, velours de la salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout le vaudeville( Labiche, Feydeau) n'est que divertissement Les comédies de Molière Le theatre de matrionette spectacle divertissans pour amuser et faire participer les enfants

le déguisement crée sur scène une confusion comique qui est souvent le moteur de l’action. Le jeu théâtral du travestissement peut être visuel, verbal. Cette mise en abyme permet d’instaurer avec le spectateur un rapport complice et complexe. L’aspect visuel, dans le théâtre, est très important. Ainsi la mise en scène du travestissement est toujours intéressante parce que les déguisements permettent des changements de costumes, parfois comiques. Ainsi, dans le Médecin volant de Molière, les