Mascarille

les vieux, que désirer de plus ? Léandre, enfin reconnu comme le frère de Célie, n’est plus le rival tant redouté de Lélie et le joli quatuor peut voguer vers le bonheur. 2. La reconnaissance enthousiaste de Lélie qui étouffe Mascarille puis les remarques de Mascarille qui évoquent des « démangeaisons » très naturelles et des enfants très légitimes ajoutent au bonheur du dénouement la gaieté du comique. Exercice 5** 1. La scène se déroule la nuit au bord des canaux où voguent les gondoles

la hiérarchie des caractères de la commedia aux histoires contemporaines, soit au théâtre, soit à l’opéra. Personnages les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une jeune fille), Cassandre, le docteur… les soldats (fanfarons

père de Magdelon et oncle de Cathos, décide de les marier à deux prétendants, La Grange et Du Croisy, mais ces dernières les ridiculiseront de telle façon que ceux-ci voudront se venger de ces « précieuses ». Entre alors en scène un jeune homme, Mascarille, se prétendant homme du monde fréquentant les meilleurs cercles, qui tombera amoureux de Magdelon. Vient ensuite un second homme, Jodelet, dont Cathos s'amourachera. On découvre ensuite que ces deux hommes sont des imposteurs, soit les valets des

Madame Argante, amant de Colette. • Colette, fille du jardinier. • Un Notaire de village. Personnages • les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… • les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une jeune fille), Cassandre, le docteur… • les soldats

acteurs, leurs gestuelles, peuvent permettre de mieux saisir le sens de leurs propos, leurs émotions et leurs intentions. Le théâtre est ainsi le seul à réussir l’effet catharsis. Regarder la scène X et XI des Précieuses ridicules où le marquis de Mascarille et le vicomte de Jodelet, conversent avec Madelon et Cathos permet de mieux percevoir le sur-jeu des deux jeunes hommes dans le but de se moquer des grands Aires ridicules de ces femmes. La représentation est de plus indispensable quand le texte

père de Magdelon et oncle de Cathos. Ils sont peu romanesques et moins galants en amour par rapport aux rêves d'elles. Donc elles les repoussent si vivement que les deux amants rejetés et humiliés, cherchent à se venger. Ils envoient leurs valets, Mascarille et Jodelet, déguisés en marquis avec des manières précieuses pour séduire les filles par leur « bel esprit ». Leur cour est si mondaine et leur comportement si affecté qu ils charment les Précieuses jusqu à ce qu elles découvrent finalement qu elles

italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent. Il y a d’abord les quatre types principaux de personnages : * les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… * les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une jeune fille), Cassandre, le docteur… * les soldats

théâtre : au lieu de rapporter ses mésaventures par un long récit, La Grange mime le comportement des précieuses, leurs minauderies, leur arrogance, et c’est déjà l’occasion d’une pantomime comique. Et quand il croque le portrait pittoresque de Mascarille, on comprend aussitôt que valets et précieuses sont faits pour se plaire… À leurs prétentions au raffinement précieux, s’opposent, de façon burlesque, les propos épais de Gorgibus : on ne peut rêver père moins complice avec ses filles que ce

service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait la connaissance de Corneille vieillissant et joue à Rouen. Le début de la gloire Molière. Frontispice de ses Œuvres, édition de 1840

êtes sans doute le Marquis de Mascarille, qui parle toujours, piaille toujours, ricane toujours, et ne dit jamais rien qui vaille " (idem, p. 141). Pour la critique moderne, l’équation Mascarille = Corneille est incongrue autant qu’infondée car Corneille n’a rien à voir avec le théâtre de farce. Or le nom de Mascarille ne vient pas par hasard sous la plume de l’abbé. Comme le souligne l’éminent Georges Couton, "les polémistes appellent couramment Molière Mascarille" (Molière, Œuvres complètes, 1971