Masque Social

Chez Musset, le masque n'est pas toujours une illusion. Tout d'abord il y a de vrais jeux de masques, lors des bals par exemple. Ensuite, le masque au sens d'attitude trompeuse devient parfois la vraie identité du personnage, et c'est la triste histoire de Lorenzo. L'illusion ne fonctionne plus. Le masque est alors un moyen de repousser le regard, de le neutraliser, pour mieux tromper (nous verrons que le cas de Lorenzo est différent). Nous voyons bien que le thème du regard est central à la fois

cours de la période de 12 jours précédant le Mardi Gras. Inspiré par la Commedia dell’arte, le déguisement traditionnel est la Bauta, comprenant le tabarro, la larva et le tricorne, ou encore le masque d’Arlequin. Autrefois, ces déguisements permettaient à tous les Vénitiens, quelle que soit leur condition sociale, de participer à la fête. Il attire des foules considérables venues du monde entier pour participer à la fête, en se déguisant et, devenu une attraction touristique planétaire, il a quelque

Hermani (1830) ; Poésie, Les contemplations (1876) et le roman, Les Misérables (1862). Cette auteur est engagé politiquement et socialement : il est contre la peine de mort et il est pour le bien de tous voir Les Misérables qui relate la misère sociale des pauvres gens. Notre extrait présente le personnage principal du roman publié en 1869 comme atypique, victime de la perversité humaine. L'intrigue se situe en Angleterre au 17ème siècle. Gwymplaine est un jeune homme semblable à tout mais qui à

Variétés à Paris dans le roman. Même si elle ne sait pas jouer la comédie et qu’elle chante véritablement faux, Nana attire tous les regards du public grâce à son manque total de pudeur, ses formes arrondies et son déhanché provocant. - Classes sociales et mondanités : Tout au long du roman, les personnages vont d’une soirée à une autre, s’échangeant les nouvelles, les ragots, et tout ce qui fait vivre les rumeurs dans les familles riches de Paris. Tout le roman est basé sur ces mondanités, et Zola

Bastien Garel Befort Adrien Barthélémy Alexis Les masques dans la comedia dell'arte et la comédie du XVIIe s Introduction Comedia= théatre ; arte= métier, d'où théâtre des gens de métiers. La Commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire qui apparu en Italie en 1528. Lors des représentations, les comédiens portaient des masques qui exprimaient leur appartenance sociale et leur caractère.Il s’agit d’un genre théâtrale à l’opposé du théâtre littéraire car cet art repose non pas

Dom Juan, la "comédie des masques" Affranchi de tout ce qui enchaîne les autres, Don Juan travaille à s'affranchir également en toute occasion de la représentation que les autres se font de lui et par laquelle ils prétendent avoir prise sur lui. La pièce est un ballet, une course dans laquelle Don Juan est toujours plus rapide que ses poursuivants et échappe au personnage qu'on cherche à lui imposer. Tous se posent cette question: qui est Don Juan? et ce dernier, pour brouiller les cartes, propose

francais L'utilisation des masques : Les personnages ne sont pas comme les autres acteurs car ils portent des masques.L'utilisation des masques renvoie au théatre ancien ( l'anthiquité) 2 periodes principales : Grece classique quand les perso jouent dans les immenses amphithéatre , ils sont sur élevés par rapport au sol , ils tiennent devant leur visage des masques de bois .Comme le Visage de l'acteur et couvert il reste les geste. 2eme periode ou le masque est tré utilisé c pendant le moyen-age

Le carnaval de Venise n'est donc pas né d'une quelconque volonté d'animation touristique. Cela fait plus de mille ans que l'on porte le masque à Venise. Moment de fête, moment de fusion entre les nobles et le peuple de Venise, le carnaval de Venise avait aussi une importance sociale. Ce carnaval vénitien devint vite connu dans toute l'Europe et de 20 à 30.000 étrangers, dont de nombreux souverains, participaient au carnaval de Venise. Le Carnaval de Venise 2015 se déroulera du 7

considérer la veille du Carême comme un jour de fête (Mardi Gras). On pouvait alors porter le masque, grâce auquel on retrouvera plus tard une ombre de l'égalité perdue au cours du temps, quand sous des vêtements d'emprunt les nobles fraternisaient encore avec le peuple. Inspiré par la Commedia dell'arte, le déguisement traditionnel est la bauta, comprenant le tabarro, la larva et le tricorne, ou encore le masque d'Arlequin (son habit est coloré à losanges : au XVIe siècle, loin d'être élégant, l'habit

Le masque est un artifice théâtral existant depuis la création du théâtre. Il favorise l’identification des personnages, sert de porte-parole et a pour but de dissimuler le visage de l’acteur en lui-même ou du personnage dans la pièce. Il est indispensable dans la mesure où le théâtre est un art, l’art de l’illusion. Cet élément peut se présenter de différentes manières dans une pièce. Il peut être porté par le personnage, traduit par des costumes et intensifié par le maquillage