Maxime Gorki

devint sa femme. Son vieux père mourut. Il se fit construire une maison près de Yalta, ville dont le climat convenait à son état de santé, où il vint en aide aux tuberculeux nécessiteux, et où les artistes et les littérateurs les plus célèbres (Gorki, Bounine, Kouprine) lui rendirent visite. Il y composa encore des nouvelles ainsi que ses trois derniers drames, car il avait été convaincu par le sucès de ‘’La mouette’’ de ses capacités d’auteur dramatique : ____________________________________________________________

.. 26 3.9 TCHEKHOV (Anton Pavlovitch) 1860-1904 ........................................................ 30 4 Le XXe siècle ............................................................................................................... 34 4.1 GORKI (Maxime) 1868-1936................................................................................. 34 4.2 La Renaissance Poétique ........................................................................................ 36 4.2.1 BLOK (Alexandre) 1880-1921

des auteurs dramatiques, qui s'inspirent de faits quotidiens pour leurs pièces et représentent des gestes et des paroles tirés de la vie de tous les jours. Le Norvégien Henrik Ibsen, le Suédois August Strindberg, et les Russes Anton Tchekhov et Maxime Gorki écrivent des pièces qui restent encore aujourd'hui parmi les plus jouées du répertoire en suivant les enseignements du réalisme. Le réalisme traverse ensuite l'Atlantique avec quelques décennies de retard - le temps que les œuvres des auteurs

principes de toutes choses : Les Mères (cf. Faust II, Goethe) la création de la Nature : Mère Nature . La mère dans l'art Sur les autres projets Wikimedia : Mère dans l'art, sur Wikimedia Commons Littérature La Mère, de Maxime Gorki La Mère, de Pearl Buck Le Livre de ma mère et Belle du Seigneur, d'Albert Cohen Le Château de ma mère, de Marcel Pagnol La Mère sauvage, La Mère aux monstres (nouvelles, recueil Toine) de Maupassant Mère Courage, de

des auteurs dramatiques, qui s'inspirent de faits quotidiens pour leurs pièces et représentent des gestes et des paroles tirés de la vie de tous les jours. Le Norvégien Henrik Ibsen, le Suédois August Strindberg, et les Russes Anton Tchekhov et Maxime Gorki écrivent des pièces qui restent encore aujourd'hui parmi les plus jouées du répertoire en suivant les enseignements du réalisme. Le réalisme traverse ensuite l'Atlantique avec quelques décennies de retard - le temps que les œuvres des auteurs

Lorsque demain, l’enfant devenu grand prendra sa part dans l’histoire et fournira sa petite quotte part au devenir humain alors l’enseignant, l’éducateur aura accompli une grande œuvre .On parlera du développement intégral du devenir humain. Maxime Gorki écrivait quelque part que « l’esthétique était l’éthique de l’avenir.».C’est là un point de vue optimiste ; mais pas un optimisme béat, mais un optimisme qui prend appui sur le réel pour réaliser son rêve millénaire. Un monde débarrassé à jamais

des auteurs dramatiques, qui s'inspirent de faits quotidiens pour leurs pièces et représentent des gestes et des paroles tirés de la vie de tous les jours. Le Norvégien Henrik Ibsen, le Suédois August Strindberg, et les Russes Anton Tchekhov et Maxime Gorki écrivent des pièces qui restent encore aujourd'hui parmi les plus jouées du répertoire en suivant les enseignements du réalisme. Le réalisme traverse ensuite l'Atlantique avec quelques décennies de retard - le temps que les œuvres des auteurs

la population contre une autre ). Après l'acquittement de l'accusé, la Ligue internationale contre l'antisémitisme (LICA) voit le jour, à laquelle adhérent des personnalités influentes comme Victor Basch, Léon Blum, Albert Einstein, Edmond Fleg, Maxime Gorki, Paul Langevin, la Comtesse de Noailles, Georges Pioch, Georges Zérapha, Séverine, André Spire. Dès 1932, le nom change en Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme mais ce n'est qu'en 1979 que le sigle correspondant a été adopté

dans les différentes littératures nationales. Pour certains, le naturalisme n’est qu’une deuxième étape du réalisme, pour laquelle un nouveau terme n’est même pas nécessaire. Pour d’autres, le naturalisme constitue le courant majeur qui regroupe Maxime Gorki, Maupassant, Émile Zola, Gustave Flaubert, Léon Tolstoï et Anton Tchekhov. Selon le dogme littéraire, le réalisme constitue la notion élargie, tandis que le naturalisme est la notion plus restreinte puisqu’il utilise et accepte comme prémices tous

des auteurs dramatiques, qui s’inspirent de faits quotidiens pour leurs pièces et représentent des gestes et des paroles tirés de la vie de tous les jours. Le Norvégien Henrik Ibsen, le Suédois August Strindberg, et les Russes Anton Tchekhov et Maxime Gorki écrivent des pièces qui restent encore aujourd’hui parmi les plus jouées du répertoire en suivant les enseignements du Réalisme. Le Réalisme traverse ensuite l’Atlantique avec quelques décennies de retard, le temps que les œuvres des auteurs français