Maître Valet Tragédie

c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car le spectateur est tenu en haleine: le maître va-t-il tuer le valet ? Si non, comment réagira-t-il à sa nouvelle condition d'esclave ? Comment Arlequin se comportera-t-il, en tant que nouveau maître ? Qui sont ces "camarades" que le valet va retrouver ? Cette scène pose d'emblée un problème fondamental dans la pièce : les relations maîtres / esclaves : leurs fondements, leur légitimité (ou leur illégitimité), leur fragilité. Mais elle

jésuite. Il exerce quelques mois le métier d’avocat puis hérite de la charge de tapissier du roi. En 1643, il fonde avec la comédienne Madeleine Béjart l’Illustre-Théâtre. Acteur, auteur et bientôt chef de troupe, il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Avec le triomphe des Précieuses ridicules

(règle des 3 unités) On a une indication de temps : c’est le début de la journée (on peut croire que c’est une tragédie classique) montré par Don Salluste qui va à la fenêtre (v.3). L’échéance est dramatique pour ce personnage, on a une idée d’urgence (v.24 : « Mais demain ! »). On découvre l’espace grâce à la première didascalie (encore une fois le palais royal fait penser à la tragédie classique). Le spectateur est plongé dans un décor riche, vaste et il remarque les habits des personnages et des

philosophes de son époque qu’elle met en scène. La pièce s’ouvre après un naufrage. Quatre passagers venus d’Athènes, se trouvent rescapés sur une île. Deux hommes, deux femmes, deux maîtres et deux valets. Trivelin, tel un maître du jeu, leur explique les règles : ils vont inverser leurs rôles, le temps que les maîtres prennent conscience de leurs devoirs vis-à-vis de leurs domestiques. Quand ils se seront repentis de leur indifférence, de leur insouciance et de leur égoïsme, ils pourront repartir

qui les oppose aux anciens 1716 l'Iliade travestie, poème burlesque 1717 Lettres sur les habitants de Paris Il épouse Colombe Bologne, fille d'un riche avocat 1719 Naissance de sa fille Mort de son père 1720 Annibal, tragédie en 5 actes et en vers : unique tragédie de Marivaux; ce fut un échec l’Amour et la Vérité (Théâtre Italien) Arlequin poli par l'amour (Théâtre Italien); comédie en un acte et en prose : premier succès Marivaux est ruiné par la faillite de Law 1721 Il est licencié

ambiguë ne se contente pas d’un message aussi peu subtile. C’est ce que nous indique cette scène qui défend implicitement libertinage érudit et matérialisme, à travers des références précises dans le discours du valet comme dans le comportement du maître, de même que dans l’attitude du valet et critique implicitement la religion et ses dévots. 1. Libertinage et matérialisme Comme l’a montré son portrait, Dom Juan est un impie et un libertin. Mais il ne se contente pas d’être un libertin de mœurs

que »« que » : proposition subordonnée de conséquenceAnnonce une conséquence de l'amour« j'en tremble » Manifestation physiqueConséquence de l'amour, assez forte, qui s'imprime sur tout le corps« tremble », « vos terreurs »Vocabulaire tragiqueComme dans une tragédie, le personnage ressent de la terreur, une peur de mouri, Dubois qualifie les émotions de Dorante .« passion », « j'en tremble »Hyperbole, exagération, « ! » tournure exclamativeÉmotion forte qui jaillit, on ne peut pas l'arrêter, c'est la sensibilité

Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse pour sa pièce Dom Juan. Nous étudierons un extrait de la scène 2 de l’acte I faisant partie de la scène d’exposition. Cette exposition avait déjà commencé dans la première scène car Sganarelle discutait avec Gusman, le valet d’Elvire que Dom Juan avait enlevé a son couvent, l’avait épousé puis délaissé

façonner l’honnête-homme, avec la juste mesure et les bienséances de l’époque. Par ailleurs, les artistes remettent en question les mœurs et la mentalité de leur époque, notamment grâce à la littérature. Molière, maître de la comédie classique, au même titre que Corneille et Racine quant à la tragédie, écrit en 1665 sous les ordres du roi Louis XIV la pièce Dom Juan. Sujette à des controverses de par son ambiguïté entre les sous genres comiques et tragiques, et entre les mouvements classique et baroque,

rapports entre maîtres et valets intéressent les auteurs de pièces tels que Marivaux. Sa pièce, L'Ile des Esclaves, fut représentée la première fois en 1725 et évoque deux couples de maîtres et valets naufragés sur une île gouvernée par d'anciens esclaves. Cette œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un premier temps la comédie qui est jouée dans cette pièce, ainsi que ses fonctions. Puis nous verrons que cette pièce renferme aussi de la tragédie. I. Les