Maître Valet Tragédie

l'intention de Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action

l'intention de Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action

relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique. Ce qui enchante les spectateurs correspond à tout ce que réprouvera l’esthétique classique : des décors avec de multiples

auteurs se sont employés avec une grand énergie à brouiller toutes les pistes) la comédie s'appuie sur 3 types de personnages : Le(s) vieux symbolise(nt) le pouvoir en place Le(s) jeune(s) qui est/sont opprimé(s) par ce pouvoir. Les esclaves/valets/serviteurs/employés qui sont au service des 2 premiers types Le personnage du jeune (le héros) est construite par opposition à celle du vieux (le méchant) : si le vieux est avare, le jeune est généreux, si le vieux est brutal, le jeune est doux

utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son maître Géronte en lui faisant croire qu’il est attaqué par des spadassins étrangers, Scapin va employer beaucoup d’accent différent en exagèrent sur les tonalités pour pouvoir battre son maître qui pense être tapé par ces derniers. Molière a allégrement usé des procédés comiques dans cette scène où le retournement de situation

classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient

DON JUAN Acte I Dans un palais de Sicile. Sganarelle, après un éloge du tabac, décrit son maître à Gusman, l'écuyer de Done Elvire, comme un « enragé, diable, hérétique, épouseur à tout main, grand seigneur méchant homme ». On apprend que Dom Juan a séduit, épousé puis abandonné Done Elvire. Lorsque Dom Juan paraît, Sganarelle tente de lui faire entendre raison. On apprend qu'il a également tué un commandeur et qu'il projette de séduire une jeune fiancée. Survient Done Elvire qui lui reproche

-Tant que le châtiment ne vient pas, Don juan n’a pas peur : attitude de défi, bravade. -Don Juan est rationnel et ne croit pas à la religion. « Je veux » l. 10 x2 « je veux frapper » l.13 -insiste sur l’absence de peur. -Don Juan reste maitre de son destin et ne craint pas la menace. « Oui. Où faut-il aller ? » l.17 Répliques affirmatives « oui » l. 17 « La voilà » l.19 -Personnage qui n’a pas peur, courage et noblesse. -Il n’hésite pas et ne cherche pas à se défiler. Il perd

le fait Molière dans ''l'école des femmes'', Arnolphe a peur d'être trompé par Agnès. De plus Claudio perpétue ''le couple'' valet-maitre, bouffon-seigneur avec son valet Tibia. Comme le fait Arlequin de la commedia dell’arte, il se revolte en repondant par l'humour et les jeux de mots à son maitre et comme dans ''l'ile des esclaves'' de Marivaux il ridiculise son maitre en lui disant que sa femme lui est fidele. Musset intègre aussi dans cette pièce un autre élément du classicisme, l'unité d'action;

propre mort. Néanmoins Dom Juan a des réflexes d’honnête homme, d’homme de cour, avec « je veux éprouver avec mon épée si c’est un corps ou un esprit ». II/ Sganarelle, un personnage ambivalent. a) L’attachement du valet à son maître. Sganarelle semble très attaché à son maître, il l’exhorte donc à se repentir. Le ton de l’exhortation es mis en avant par l’impératif, « entendez-vous , voyez-vous, rendez-vous, jetez-vous ». La métaphore « jetez-vous vite dans le repentir » évoque l’urgence de