Médée

aux élèves |- temps de la narration |- lecture des autres extraits et |effectué par le narrateur entre | | |Médée et Hannah |- extrait rétroprojeté |- cadres spatio-temporels |contextualisation progressive |Hannah et Médée est justifié | |Comment le narrateur construit le | |- fiche pour la lecture méthodique |- narrateur omniscient |

valeur du conflit par la mise en scène. Il existe différents types de conflits, par exemple, le conflit tragique qui exige souvent la mort du personnage principal qui est très souvent l’origine même du conflit. Celui-ci peut être amoureux comme dans Médée de Corneille, social ou même, parfois, un mélange. Dans la pièce d’Anouilh, le personnage d’Antigone demande à Créon d’offrir une sépulture à son frère. Ce dernier refuse créant ainsi un conflit avec Antigone dans un but politico-social qui fait éclater

personnelle mais qui se rapproche en certains points de celles de grands metteurs en scène. Cependant le fait de voir jouer une pièce est le plus souvent la meilleure façon de l'apprécier. Axe 2 : les éléments matériels : « Médée » d’Euripide mis en scène par Fréchuret La scénographie est axée sur un décor symbolique de l’union passionnée des deux héros. La maison voilée signifiant leur passé commun, restera un témoin vide. Les éléments du décor comme la robe de mariée ne sont

et les objets sont remplaçables. En effet, dans la pièce Médée écrite par Euripide, le décor était un décor d'une tragédie grecque. Les acteurs portaient des costumes destinés aux tragédies ainsi que le décor. Dans Médée de Corneille, on ne trouve pas de didascalie locative. Par conséquent nous ne pouvons pas savoir où se déroule la pièce nous connaissons uniquement la ville, à savoir Corinthe. Tandis que la pièce de Laurent Fréchuret, Médée, le décor était plus contemporain. D'une part c'est parce

au lecteur de prendre possession du texte. D’une autre part, le lecteur va imaginer le monstre, les réactions des personnages, le lieu ou se déroule la scène sans être perturbé par une quelconque influence. Ainsi le lecteur pourra notamment dans le Médée de Corneille, Acte V, scène 2 imaginer sans mal le monstre naissant ; en proie au doute. b) Les hors scènes Au XVIIème siècle, le courant classique imposait aux auteurs certaines règles, principalement de bienséances et de vraisemblances. Ces règles

et les objets sont remplaçables. En effet, dans la pièce Médée écrite par Euripide, le décor était un décor d'une tragédie grecque. Les acteurs portaient des costumes destinés aux tragédies ainsi que le décor. Dans Médée de Corneille, on ne trouve pas de didascalie locative. Par conséquent nous ne pouvons pas savoir où se déroule la pièce nous connaissons uniquement la ville, à savoir Corinthe. Tandis que la pièce de Laurent Fréchuret, Médée, le décor était plus contemporain. D'une part c'est parce

Le corpus qui nous est proposé, rassemble trois pièces de théâtre tragiques se déroulant à des époques diverses. La première est extraite de Médée écrite en 1635 par Pierre CORNEILLE (classicisme). La deuxième, écrite par Victor HUGO en 1833 raconte la vie de Lucrèce Borgia (Romantisme). La dernière est extraite de Electre écrite par Jean Giraudoux en 1937. Ces passages de Tragédie présentent trois portraits féminins aux caractères différents, et nous nous demanderons comment s’exprime la violence

Elle se donne la mort suite à son échec. Un personnage aux antipodes de la féminité : -avide de pouvoir comme un homme , être de violence -femme dépourvue d'instinct maternel et haineuse , La cruauté d’une mère -héroine tragique , références : Médée , Phèdre et Lady macbeth 1) Présentation indirect au fil de l'acte 1 Le personnage de Cléopatre est évoqué dans la scène d'exposition par des personnages secondaire , elle apparaît comme directement lié à la lutte de pouvoir. Ensuite , lorseque

littérature se nourrit de la littérature passée. Comme Racine au XVII e siècle, les dramaturges du XX e siècle se plaisent à réécrire les mythes antiques. Jean Giraudoux reprend les personnes d’Oreste dans Electre, Jean Anouilh ceux d’Antigone et de Médée, Cocteau s’inspire lui aussi ces mythes.  D’autres s’appuient sur ces mythes mais s’en éloignent pour aborder d’autres thèmes, il s’agit davantage d’un théâtre d’idées, un théâtre existentialiste (Les Mouches de Sartre, Caligula de Camus).  Les

car les Dieux interviennent pour dire aux hommes de se soumettre à la loi divine. Athène invente donc une règle? -Cycle Thébin, Oedipe à cologne et sa descendance, Antigone figure de la résistance. -Cycle des Argonotes: mythe de la toison d'or, Médée. Structure de la tragédie: La scène: -Prologue -Entrée du choeur (parodos) -Entre les épisodes 3 ou 5, les stasimas (interventions du choeur) -Les commois: diologue lyrique entre le choeur et acteurs. -Dernier épisode: dénouement, exodos: sortie