Meret Oppenheim

 Breton poursuivit son action fédératrice, sans toutefois redonner au mouvement la vitalité des années précédentes. Ruptures, exclusions, nouvelles adhésions modifièrent encore la composition du groupe, qui accueillit alors des artistes comme Meret Oppenheim, Pierre Molinier, Max Walter Svanberg ou Toyen et des écrivains comme André Pieyre de Mandiargues, Joyce Mansour et Julien Gracq. Le Surréalisme exerça une influence importante au-delà des années 1960 sur de nombreux mouvements littéraires ou

dimensions plus grandes que nature de l'enfant. Cette œuvre est donc un témoignage typique de l'imbrication mêlant à cette époque intimité et monumentalité. 3/ LE DEJEUNER EN FOURURE de Oppenheim (1936) Meret Oppenheim est une femme peintre surréaliste suisse, née en 1913 à Berlin, décédée en 1985 à Bâle. Meret Oppenheim naît d’un père allemand d’une mère suisse. Elle quitte l'école à dix-sept ans pour apprendre la peinture. En 1932, elle se rend à Paris où elle fréquente irrégulièrement l'Académie

exploiter. La pénétration du dard géant que nous avons vu précédemment traduit ses aspects dans des termes extrêmes. Meret Oppenheim avec son Déjeuner en fourrure, joue entre attirance et dégoût, érotisme oral et résistance. Kurt Seligmann réalise une variante en couvrant une soupière de plumes de poulet blanches. Déjeuner en fourrure. Meret Oppeheim. 1936 Déjeuner en fourrure. Meret Oppeheim. 1936 Dali affuble même une Vénus de Milo de tiroirs qui s’adaptent au corps et qui peuvent être ouverts

mirent au point une variété de techniques telles que le dessin automatique. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, tels que Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti,Valentine Hugo, Meret Oppenheim,Toyen, Grégoire Michonze, Paul Eluard et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques. Giorgio de Chirico et ses développements dans l'art métaphysique

par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques. Plusieurs écrivains se joignirent au groupe tels que l'ancien dadaïste

LA CULTURE: (Notions de prototypes) Notre interprétation dépend aussi de nos cultures et de nos effets culturels ainsi que des prototypes créent par ces derniers. Elle est construite depuis l’enfance et se modifie au cours de notre vie. Meret/Oppenheim (1936). Marcel Duchamps (R. Mutt), (1937), « ready made ». Quand on a des visions non-prototypiques, il n’y pas de recherche d’interprétation par le cerveau mais un mécanisme de compréhension et de reconnaissance. Plonk et Replonk (année 2000)

rencontrés en 1933. Proche de ce milieu, Marcel Jean sera un des premiers historiens de ce mouvement et écrira en 1959 une Histoire de la peinture surréaliste. Le monde de l’objet va beaucoup intéresser les surréalistes. Dans sa Tasse en fourrure, Meret Oppenheim détourne l’objet courant de son usage trivial pour en faire le support de rêves ou de fantasmes. Dans son célèbre Visage de Mae West, Dalí transforme le visage en décor de salon. Ici, Marcel Jean prend le prétexte d’une armoire pour en faire un

composition collective en associant les différents objets magiques. On peut orienter cette composition selon la couleur, la forme… On peut prendre appui sur des natures mortes. Fig. 5 : Sophie Lecomte, La botte de Diane, épines de rose, 2003 Fig. 6 : Meret Oppenheim, Tasse en fourrure, 1936 Fig. 7 : Gustave Doré, illustration pour Barbe Bleue, gravure Fig. 8 : Pierre Huyghe, photogramme extrait de Streamside day, 2003 Fig. 9 : Photogramme extrait de la publicité pour la marque Chanel, réalisée par Luc Besson

par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques. ------------------------------------------------- Plusieurs écrivains

Méliès ou le génie de la surprise [Vidéocassette]. Arcanal ; FR3, 1977.- 1 vidéocassette (28 min). Malthête, Jacques. Méliès : magie et cinéma [Livre] . Paris-musées, 2002. 277 p.  Des pratiques diversifiées : Un objet surréaliste : Meret Oppenheim, Le Déjeuner en fourrure (1936, Musée d’Art Moderne, New-York) Blanc, Dominique, Deschamps, Michel, Olivier, Christiane. Les arts décollent : cycle I, 3-6 ans [Affiche]. Hazan, 1996. Le Land art : Robert Smithson, Spiral Jetty (1970, MNAM