Metteur En Scene Dramaturge

Dissertation – corrigé Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui signifie la « vue », l’essence du théâtre n'est donc pas seulement d’être un texte, mais bien aussi le produit d'une représentation sur scène. Cette ambivalence fait d'ailleurs la richesse du genre, puisque si les pièces peuvent être lues, elles prennent tout leur sens lors de leur représentation. C'est bien cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le

Le théâtre est-il seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire

en scène permet-elle de mieux accéder au sens et à l'originalité d'une pièce de théâtre ? Aujourd'hui, le dramaturge écrit la pièce qui est ensuite lue, mise en scène et représentée. L'originalité d'une pièce (les souvenirs qu'elles nous laissent et les sentiments qu'elles nous fait ressentir) est-elle plus emplifié grâce à la mise en scène. Avant le XXe, le dramaturge faisait entièrement le travail de l'écriture jusqu'à la représentation. Est ce que de part le travail du metteur en scène la pièce

largement abordé par les dramaturges. Le théâtre s'y prête particulièrement bien car il permet une représentation du pouvoir sur scène. De nombreux auteurs engagés ont utilisé le théâtre pourdonner leur opinion, faire passer des messages. Sur le thème du pouvoir, les exemples abondent. La censure a parfois rendu difficile d'aborder ces thèmes dans les pièces de théâtre, certains auteursont mis plusieurs années à pouvoir représenter leur pièce. Les messages portés par les dramaturges sont souvent implicites

Corneille, grand dramaturge français du XVIIe siècle appartenant aux mouvements baroque et classicisme et connu pour ses nombreuses tragédies. La seconde, se nomme « Le mariage de Figaro ». Elle est écrite en 1784 par Beaumarchais, une des figure emblématique du siècle des Lumières ,le XVIIème siècle, qui par ailleurs a exercé le métier d’écrivain, musicien, homme d'affaires, poète et philosophe. La troisième, une pièce d’Ionesco « Le Roi se meurt », est écrite en 1962. Ionesco est un dramaturge et écrivain

Sujet : Toute mise en scène d’un texte de théâtre est une recréation. La majorité des pièces de théâtres sont écrites dans le but d’être mises en scène. Les représentations théâtrales visent à distraire le spectateur, à lui proposer le spectacle visuel d’un texte. Pourtant, certains metteurs en scène choisissent de prendre certaines libertés face à l’œuvre. C’est pourquoi on peut se demander si toute mise en scène d’un texte de théâtre est une recréation. Afin de répondre à cette problématique

ne se fait véritablement sentir que dans les années 1970) ? La citation nous inscite également à poser le problème du rapport au texte pour le dramaturge et pour le metteur en scène. I. Le caractère polémique de la citation A) Une citation ouvertement opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément

Le théâtre est un espace de liberté de parole même quand la censure menace. Imagination dans la création du sujet, dans le choix des thèmes. Toutes les folies sont permises. Le théâtre et la scène permettent de critiquer des systèmes sociaux ou politiques, faire une satire mordante de la société. La scène de théâtre permet l’évasion et fait voyager le public dans le temps et dans l’espace. Ex : La dispute Marivaux. Décrire l’exemple. L’Ecole des femmes. Critique de l’assujettissement des femmes

mise en scène. Donner la définition et les fonctions principales du metteur en scène. Selon André Antoine, la mise en scène est « l'art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l'auteur dramatique ». Cela comprend la mise en place d'un décor, de costumes, de figurants mais également les jeux des acteurs. Ceux-ci doivent être en harmonie à la fois avec l'oeuvre écrite mais également entre eux, dont résultera avec le temps une confiance mutuelle. Le metteur en scène

" Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique