Michel Ange Analyse Oeuvre

celui de Renaissance pour désigner une époque révolue de l'Histoire. C'est Léonard de Vinci qui franchit l'étape décisive en abolissant l'équilibre entre la ligne et la couleur au profit de la modulation chromatique des pourtours. Raphaël et Michel Ange suivent ses traces et créent des formes artistiques qui seront et sont encore des références pour toute l'Europe. La Renaissance permet à l'art occidentale d'atteindre son apogée: le Vatican voit son assise trembler avec la lecture scientifique

carrière prend fin en 1519, lorsqu’il succombe à la maladie. Parmi ses œuvres se retrouvent les suivantes : La vierge aux rochers (entre 1483 et 1484), Le Musicien (1490), La Belle Ferronière (entre 1490 et 1496), La Cène (entre 1495 et 1498), la Joconde ou Mona Lisa (entre 1503 et 1504 puis entre 1510 et 1515), la bataille d'Anghiari (1504-1506), La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne (1508-1510), Bacchus (1510-1515). Ses œuvres se retrouvent en grande partie au Musée du Louvre à Paris. En

part à Pérouse, en Ombrie, pour se former auprès du célèbre peintre le Pérugin. En 1504, il signe son premier chef d’œuvre : Le Mariage de la Vierge. A 21 ans, Raphaël part pour Florence où il rencontre deux grands maîtres de la renaissance, Michel-Ange (1475-1564) et Leonard de Vinci (1452-1519), qui achèvent sa formation. En 1508, Raphaël se rend à Rome sous la demande du pape Jules II et commence à peindre le travail qu’on lui confie : décorer les appartements pontificaux du Vatican. C’est

gauche et à l'envers (écriture dite spéculaire, lisible grâce à miroir), en rébus et en dialecte Toscan. C'était aussi la seule langue qu'il maîtrisait, n'ayant pas longtemps étudié le latin et le grec, ce qu'on lui reprocha par la suite (comme à Michel-Ange d'ailleurs). Au fil des années, il rédigea d'innombrables documents traitant de sujets scientifiques et techniques de cette écriture mystérieuse, ajoutant autant à son génie. Voyant ses dons précoces pour le dessin, son père d'adoption, Ser Piero

le rôle principal est de sortir les corps des chambres à gaz et de récupérer tout objet de valeur avant de les enfourner dans les fours crématoires. Il retient ainsi de nombreux lieux, moments et expériences du camp qu’il reproduira à travers ses œuvres. Le contexte (où et quand ?) 1952, après la Seconde Guerre mondiale et donc après la libération des camps dont les populations ne savaient rien. Ce tableau représente le camp d’Auschwitz-Birkenau dont l’auteur est un rescapé. Les camps d’extermination

contre l’ennemi » Telle était la vision de Pablo Picasso sur la peinture. Ainsi, pourquoi Picasso a-t-il choisi de peindre ce tableau et qu'est-ce qui fait d'elle une œuvre engagée? Pour répondre à cette problématique, je vais tout d'abord présenter le tableau, avant d'en faire une description détaillée, une analyse et de conclure. Présentation de l'œuvre : Il s'agit d'un tableau cubiste de Pablo Picasso (1881-1973) datant de 1937, nommée « Guernica ». Cette huile sur toile de 349 sur

p. 5 II. L’Histoire de la peinture en Italie p. 8 1. Genèse de l’œuvre p. 8 2. Le refus de l’ekphrasis p. 9 3. Entre critique d’art et œuvre romanesque p. 11 III. Approche de l’œuvre d’art p. 12 1. Les théories stendhaliennes p. 12 2. Quelques œuvres vues par Stendhal p. 13 Conclusion p. 17 Bibliographie p. 18 Introduction Dès ses premiers balbutiements et jusqu’à sa maturité, l’œuvre stendhalienne

quelle est la nécessité du détour ? Chacun à sa façon, les documents de notre corpus apportent une réponse à travers une analyse symbolique du labyrinthe par Jean Chevalier et Alain Gheerbrant, un texte narratif tiré d’un roman policier de Fred Vargas, Salut et Liberté, et enfin une case de Persepolis, une bande dessinée de Marjane Satrapi, détournant la Pietà de Michel-Ange. Nous verrons d’abord comment le détour transmet une connaissance avant de le considérer comme mode de fonctionnement.

= art communautaire • Art & artiste = quotidien ➟Pas d’élitisme, artiste n’a pas d’existence autonome Mais artistes signent leurs œuvres • Thèmes : Dieux, amour, mort. • 5 éme siècle art= art d’état ➟Mécène = état • Artistes au service de la communauté pas d’élitisme Mais ils signent leurs œuvres Temple • Pas daté avant 7éme S ACN • Temple = demeure de dieu ▪ ≠lieu de culte ▪ = manifestation de la prospérité

siècle (on peut cependant noter des œuvres de l'époque Moderne considérées comme humaniste). Ce courant se base sur l'Antiquité classique, sa littérature (umanista désigne en italien une personne qui étudie les lettres antiques) ses sciences et son art, considérés comme les fondements de la connaissance par les humanistes. Selon eux, la recherche du savoir développe les qualités de l'homme (comme le définit le sens courant d'« humanisme »). D'ailleurs, les œuvres humanistes traduisent ce perpétuel