Michel Ange Renaissance

Fresques , 1509-1512 , 500 cm largeur 770 cm longeur , situé au Palais du Vatican (Chambre de la signature) Identification rapide de l'artiste : Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël est un peintre et un architecte italien de la Renaissance et de Màgia di Battista Ciarla. Il est né le 6 avril 1483 et mort le 6 avril 1520 à Rome . Il est le fils du peintre Giovanni Santi qui est peintre et poète officiel de la cour du duc d'Urbino . Description de l’œuvre : Au premier plan ,du centre

intellectuel apparu en Europe au XVI° siècle (Renaissance) mais étant véritablement né en Italie, au XIV° siècle. Ce mouvement est caractérisé par la valorisation de la culture et le retour aux textes antiques pour leur modèle de vie, d'écriture et de pensée. Cependant, le but premier des humanistes était de donner une nouvelle conception de l'homme : un homme capable de réfléchir par lui-même sur ce qu'il est et sur ce qui l'entoure. La Renaissance est une période historique connue par l'Europe

premières figures de la Renaissance En décimant plus d’un tiers de la population européenne, la peste noire laisse derrière elle une population plus riche, mieux nourrie, et qui a incontestablement plus d’argent à dépenser en produits de luxe comme l’art et l’architecture. Les premiers avancée dans le domaine de l’art se font vers 1300 avec une art toscan associé a la Rome antique, c’est ce qu’on appelle la Pré-Renaissance. Puis vers 1400, arrive la Première Renaissance, Pendant cette période

Benvenuto Cellini Benvenuto Cellini (3 novembre 1500 – 13 février 1571) est un dessinateur, sculpteur, orfèvre et médailleur de la Renaissance italienne. Il a intégré les techniques apprises en orfèvrerie à son travail de sculpteur. Benvenuto Cellini est né à Florence. Son père est musicien et facteur d’instruments. A 14 ans Benvenuto est embauché comme apprenti orfèvre chez Michelangelo Brandini, puis chez Marconi. Quelques années plus tard, il est exilé suite à de violentes altercations

bal costumé) et, par conséquent, comme une ville de plaisirs.  • Il est difficile de ne pas aborder Florence selon son aspect mythique. Entre Rome et Venise, Florence correspond à une image collective emblématique et idéale, un fantasme de la Renaissance italienne, tant par l’imaginaire culturel qu’elle déploie que par les splendeurs artistiques dont elle regorge. Stendhal a d’ailleurs évoqué cette Florence mythique : « J’étais arrivé à ce point d’émotion où se rencontrent les sensations célestes

la brise selon le caprice du peintre; mais son irrégularité lui évite de se confondre avec l'arabesque décorative: il est l'expression de la pensée. Au moment où Botticelli meurt, de jeunes artistes donnent à la Renaissance une orientation nouvelle: Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, entre autres. Sa peinture, déjà démodée, va tomber dans l'oubli. C'est au XIX ème siècle qu'elle retrouvera la place qu'elle mérite. « Sandro fut un dessinateur hors du commun et bien des artistes s'ingénièrent

humanistes ( doc 2 ) ou de Pic de la Mirandole : paix, tolérance et justice sont recherchées et défendues au sein de « la République des Lettres ». En second lieu, l’humanisme influence de façon importantes l’art et le mouvement artistique de la Renaissance. Cette répercussion est d'abord possible grâce aux mécènes. Les bourgeois ou nobles, aisés et puissants, accueillent, protègent les artistes et leur passent des commandes, stimulant ainsi l’activité culturelle et la création. On peut citer notamment

le nombre d’églises pour chaque paroisse, ce qui montre sa puissance. A la renaissance, la puissance des Papes s’affirme encore plus avec des bâtiments : la basilique Saint-Pierre, la chapelle Sixtine (ancienne chapelle privée). Ces bâtiments sont des symboles de la puissance pontificale. Les papes Jules II, ou Léon X, engageaient les artistes les plus prestigieux de la Renaissance pour leurs bâtiments comme Michel-Ange (plafond de la chapelle Sixtine), Bernin (colonnade de la place Saint-Pierre)

(Diapo Persée principal) « Persée tenant la tête de Méduse » (1545 – 1554) - Benvenuto Cellini (1500 – 1571) Le « Persée » est une sculpture de Benvenuto Cellini, célèbre orfèvre, médailleur et sculpteur de la Renaissance maniériste. Elle a été exécutée en bronze, entre 1545 et 1554, 15 ans après le retour au pouvoir des Médicis. Cosme Ier de Médicis, qui était à ce moment là Duc de Florence (de 1537 jusqu’en 1569), le prend donc à son service. Il lui demande alors de fondre un groupe présentant

Salon suivant ne lui apporte que déceptions : ses oeuvres passent inaperçues. En 1814, il suit le roi Louis XVIII en fuite à Gand. Après avoir échoué au concours du Prix de Rome en 1816, il voyage en Italie, découvre les peintres de la Renaissance italienne, Michel-Ange, Raphaël et le peintre flamand Rubens. De retour à Paris, il s’installe rue des Martyrs, pas loin de son ami Horace Vernet, et prépare une oeuvre monumentale : le radeau de la Méduse, qui sera présentée au Salon de 1819. Le Radeau