Michel Ange Symbolise Renaissance

forme de pyramide. Le tableau est disposé en 3 volets appelés trytique. La lecture se fait de droite à gauche. Picasso choisit du noir, du blanc et des gris pour colorer son œuvre. Ces couleurs évoquent la gravité du sujet. L'absence de couleur symbolise le deuil et la mort. Le tableau est constitué de formes géométriques, d’images et de cubes qui traduisent le style cubisme de l’époque. La fenêtre représente un symbole d’espoir malgré que son ouverture soit petite. La femme en flamme à la bouche

marquent finalement un nouveau souffle dans l’histoire de l’Europe, qui nous permettent de définir cette période comme une véritable « Renaissance ». Concernant les arts, thème qui nous intéresse réellement dans le cadre de ce commentaire, nous pouvons déjà dire, en guise d’introduction au texte, que la Renaissance artistique française est indissociable de la Renaissance italienne et de ses grands artistes qui, ayant su séduire les grands souverains de France, ont grandement influencé l’art du XVIème

code utilisé pour construire l’image, on passe nécessairement à côté ou on la comprend de travers. L’image de l’annonciation : L’ange Gabriel annonce à Marie qu’elle attend un enfant de Dieu (évangile). Par Fra Angelico, Florence, 15è siècle. Ange= être invisible messager de Dieu, pour le représenter : homme avec des ailes. Auréole= personnages saints Texte= montre que l’ange parle à Marie Mains croisées sur la poitrine= signe distinctif de Marie. Doigt levé= prise de parole Colombe= Dieu


 


 
 
 
 
 Brève
biographie
de
l’artiste
:
 
 
 Théodore
 Géricault 
est 
un
 peintre 
et 

un 
sculpteur
français.
Il
est
issu
d’une
famille
aisée.
Un
voyage
en
Italie
lui
permet
de
découvrir
les
peintres
de
la
renaissance

 
 Italienne
comme
Michel‐Ange,
Raphaël

mais
aussi

Rubens,
un
peintre
flamand.
Rentré
à
Paris,
il
souhaite
réaliser
une
œuvre
monumentale
:
le
radeau
de
la
méduse
 qui
sera
présentée
au
salon
de
1819.

 Œuvre
 
Analyse
:
 Œuvres
liées,
références
:


que celles de Magellan ? 5. Qu’a découvert Magellan en longeant les côtes de l’Amérique du Sud ? (doc. 5) Par où s’est opéré le voyage de retour en Espagne ? 6. Comment la représentation du monde a-t-elle évolué entre le Moyen Âge et la Renaissance ? (doc. 1 et 4) La découverte d’un nouveau monde 7. Comment les compagnons de Magellan entrent-ils en contact avec les Indiens ? Comment ces derniers sont-ils décrits ? (doc. 6) Rédiger Que révèle l'expédition de Magellan sur la manière

invités importants de la cour se voyaient attribuer un logis dans le donjon; le roi, lui avait son logis excentré, dans l'aile afin de se démarquer de ceux de ses sujets. 2. Contexte de la Renaissance: Le rayonnement des cours: La cour de François 1er (115-147) est l'une des plus fastueuse de la Renaissance. Elle a des racines médiévales et bourguignonnes. C'est une cour nomade, qui se déplace, essentiellement pour chasser dans les régions giboyeuses. Elle est constituée de quelques milliers

morales et physiques qui distinguent l’homme des autres créatures dans ce qu’il a de plus accompli ». Il désigne également un courant de pensée qui a traversé l’Europe de la Renaissance. C’est donc un courant culturel européen, venue directement d’Italie, principalement de Florence et qui s’est nettement développé à la Renaissance. Les intellectuels de cette époque manifestent un vif appétit de savoir et considèrent que l’Homme est en possession de capacités intellectuelles potentiellement illimitées

architecte signifient commandement et construction. De l’Antiquité à la fin du Moyen-âge, l’architecture est considérée comme l’art de bâtir, et l’architecte comme le chef des maçons. Sur le chantier, il trace les plans à même le sol. A la Renaissance, son métier est bouleversé par l’invention de la perspective: il peut désormais représenter le bâtiment avant de le réaliser. L’architecture est devient un art de concevoir qui s’applique aux villes, aux bâtiments, aux fortifications, aux ponts

puissance de Narmer. En dessous de cette composition centrale, il y a d’autres ennemis terrassés. Un faucon est présent, il représente le dieu Horus qui est le dieu du ciel et le dieu de la haute Égypte, il se trouve perché sur un bouquet de papyrus qui symbolise la basse Égypte. Narmer conduit cette procession avec des personnages qui portent des étendards, il a revêtu la double couronne de la haute et basse Égypte. Au-dessous, on retrouve un taureau (Narmer) terrassant un personnage. La palette doit être

et sculpteur de la Renaissance maniériste. Elle a été exécutée en bronze, entre 1545 et 1554, 15 ans après le retour au pouvoir des Médicis. Cosme Ier de Médicis, qui était à ce moment là Duc de Florence (de 1537 jusqu’en 1569), le prend donc à son service. Il lui demande alors de fondre un groupe présentant Persée et Méduse qui serait exposé à la Loggia dei Lanzi à Florence, où le duc voulait y laisser son empreinte. A travers cette sculpture le duc voulait en fait symboliser la victoire des Médicis