Michel De Montaigne Essais De La Tristesse

LES ÉCRITURES DE SOI: Piste de réflexion : Narcissisme ? pq entreprendre le récit de sa vie ? : gnoti seoton = connais-toi toi-même mazot est-ce accessible ? (Ex: essai de Montaigne => qui dit qu’il avance pleinement et chancelant)Quel intérêt => progresser dans la connaissance de soi par la valeur didactique + interêt de connaitre un peu plus un auteur, sur la genèse de ses oeuvres. Donc intérêt stylistique aussi => ex : prix de sartre ayant prix pour le style. L’objectivité de l’écriture

à la mélancolie - et au corps souffrant de nombreux maux, des cures de « nonchalance », ce qui n’est pas sans nous rappeler ce que disait Montaigne dans ses Essais. « Je veux qu’on agisse, et qu’on allonge les offices de la vie tant qu’on peut, et que la mort me trouve plantant mes choux, mais nonchalant d’elle, et encore plus de mon jardin imparfait. » (Essais I, p. 150). Descartes conseillera ainsi à sa correspondante non seulement de « prendre » les eaux de Spa, mais aussi de (je cite) « se délivrer

incarne l’enthousiasme d’un joyeux savoir (Pantagruel et Gargantua, 1532-1534). Les poètes de la Pléiade (RONSARD, du BELLAY) créent une poésie riche et érudite ; ils se font une haute idée de leur mission. MONTAIGNE développe une sagesse qui exprime la variété des expériences humaines (Essais, 1580). Caractérisée par le goût de l’excès, de l’ornement, du pathétique, elle marque l’art européen des XVIe et XVIIe siècles. Dans la littérature française, elle produit des œuvres étranges et fortes (d’AUBIGNÉ

élargie : Adorno, Theodor W., Notes sur la littérature, notamment « Discours sur la poésie lyrique et la société », Paris, Flammarion, coll. Champs, 1984. Benjamin, Walter, « Sur le concept d’histoire », dans Œuvres III, Paris, Gallimard, coll. Folio Essais, 2000, Charles Baudelaire, un poète lyrique à l’apogée du capitalisme, Paris, Petite Bibliothèque Payot, 1979, et Paris, Capitale du XIXe siècle. Le Livre des passages, Paris, Éditions du Cerf, 1989, notamment p. 491 et suiv. Callard, Caroline, «

« Il voulait peindre des tableaux qui s’entendent, des tableaux pleins de sons, de chants, de voix, de cris. Il voulait peindre des monologues, des confessions, et des aveux. Il voulait peindre des soupirs à fendre l’âme (…) la noirceur et la tristesse de la société industrielle... ». Cette peinture est directement en rapport avec le corps du peintre : p. 69 « Ce qu’il greffait alors à la toile, c’étaient des atomes de lui-même, corps et âme. Ses yeux mutants avaient développé leur propre système

touchant. Les plaintes du héros devant l’inconstance de celle qu’il aime ou encore le récit de la mort de Manon Lescaut sont autant de moments durant lesquels le personnage n’est pas tout-puissant : au contraire, il laisse parler sa douleur et sa tristesse. Le registre pathétique est ici favorisé par les choix narratifs de l’abbé Prévost : l’utilisation du point de vue interne et de la première personne place le lecteur au plus près de la douleur du personnage. Ce n’est donc plus par le récit d’actions

l'emprise religieuse. La thématique chevaleresque recule. Par contre la poésie courtoise garde sa vigueur avec notamment les œuvres poétiques de Christine de Pisan, Charles d'Orléans. Le théâtre est très actif : passions et mystères (Arnoul Gréban et Jean Michel, Le Mystère de la Passion, mais aussi textes allégoriques (moralités) ou comiques (soties et farces) La Farce de Maître Pathelin. Farce : à l'origine, pièce comique introduite (comme la farce à l'intérieur d'un mets) entre les différents épisodes

« Le voyage me fera connaître d’autres pays, mais non l’ « arrière-pays » inconnu qui se cache à l’horizon de tout paysage, et dont l’altérité est aussi inépuisable que celle d’autrui lui-même[7] . » 1. 2. 2. L’horizon Comme nous, Michel Collot a consulté les définitions du « paysage » dans divers dictionnaires et les résume ainsi : «  tout paysage est perçu à partir d'un point de vue unique, découvrant au regard une certaine étendue, qui ne correspond qu'à une « partie » du pays

Une nouvelle conception du rire voit le jour à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, au moment où l’esprit carnavalesque et de défoulement collectif sont à leur apogée. François Rabelais, pour qui le rire est le propre de l'homme, et Michel de Montaigne affirment que le rire est bénéfique pour l’individu et Erasme souligne l'importance des bouffons auprès des rois dans Éloge de la folie (1509 : XXXVI) : Les plus grands rois les goûtent si fort que plus d'un, sans eux, ne saurait se mettre

mieux approcher les intérêts de nos élèves. Par exemple, le manifeste de La Mutuelle des étudiant-e-s, de France, qui donne une image positive de la société à construire, touchera davantage nos jeunes qu’une citation de Montaigne, fût-elle encore d’actualité. Il est évident que Montaigne ou tout-e autre « grand-e » des siècles passés ont encore des choses à nous dire, à nous qui vivons au XXIe siècle, mais il me paraît opportun d’aller aussi regarder du côté de nos contemporain-e-s, voire de les privilégier