Mimique Gestes Théâtre

Shakespeare, HAMLET PRESENTATION Hamlet est une pièce de théâtre écrite par William Shakespeare en 1602. Dans ce drame, l’auteur raconte la vengeance qu’Hamlet doit accomplir suite à l’assassinat de son père, Roi du Danemark, dont il lui est apparu le meurtrier : Claudius, qui n’est d’autre que l’oncle d’Hamlet. L’extrait dont je vais vous faire la lecture analytique est donc une pièce de théâtre, de type argumentatif et injonctif. Il représente l’acte 3, scène 2 de l’oeuvre intégrale. LECTURE

Dissertation Introduction : Le théâtre est un art vivant qui suppose la présence conjointe, durant la représentation de comédiens et d’un public. D’une part, je montrerais dans quelles mesures la lecture d’une pièce de théâtre permet d’imaginer la représentation de comédiens et d’un public. D’autre part, après avoir montré que notre théâtre, branche de la littérature, accorde une grande importance à « la paroles », nous verrons que sa finalité n’est pas dans le texte, mais en spectacle destiné

Les ressources spécifiques du théâtre: I) Le comique: Les procédés de la farce: -Les effets dignes de Guignol: coups de bâton, gifles, déguisements - les jeux de scène fantaisistes: personnages qui se bousculent, qui s'évitent - La caricature: le principe est de saisir quelques traits saillants des personnages et de les amplifier pour obtenir un effet comique - Les costumes: certains personnages portent des chapeaux ridicules, des sabots démesurés, des rubans attachés

entendantes par le biais de gestes et de mimes plus ou moins compréhensibles. A la fin du 4e siècle, Saint-Jérôme (Père de l’Eglise) faisait cette constatation : les sourds «pouvaient apprendre l’Evangile par les signes et utilisaient dans la conversation journalière des mouvements expressifs de tout leur corps ». Saint Augustin, dans sa correspondance avec Saint-Jérôme, évoquait l’existence d’une famille sourde très respectée de la bourgeoisie milanaise, et dont les gestes formaient les mots d’une

comédie. Un opéra humoristique est un opéra bouffe. Sommaire  [masquer]  1 Les formes de comiques 2 Les effets comiques selon Bergson 3 Références 4 Bibliographie 5 Voir aussi 5.1 Articles connexes Les formes de comiques[modifier le code] Au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées : Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. Le quiproquo correspond à un

rêve d’elle et de son amour. III) Les arts intervenants Cette pièce regroupait plusieurs arts. L’œuvre de Cervantès est un texte, en forme de récit (texte narratif). Mais Laurent Rogero l’a adapté pour que les acteurs puissent le jouer au théâtre. Pour cela, il a confié le rôle du narrateur à trois jeunes comédiens, qu’il a fait intervenir à tour de rôle. Puis il a donné le personnage de Don Quichotte à Boris Alestchenkoff et celui de Sancho Panza à Olivier Colombel, car les deux avaient les

L’organisation de la pièce de théâtre Acte (n. m.) : partie de la pièce qui marque les éléments importants de l'action. Traditionnellement, une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes. Antonomase (n. f.) : se dit lorsqu’on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un

file du Romantisme, Hugo est un acteur incontournable de son siècle que ce soit par son activité politique mais surtout littéraire. Après Gronwell et Les Orientales (1829) et menacé par la censure de Charles X, Hugo écrit Hernani en Février 1830 au Théâtre Français. Hernani est une pièce en 5 actes dont le nom reste attaché à la fois à la fameuse bataille et au nouveau genre théâtrale désigné par Hugo, Le drame Romantique (=mélange grotesque sublime et l’unité d’action seulement est respecté). Nous

éprouve le besoin de rire. Il sert à plaire et divertir le spectateur. Il s’agit d’amuser les gens et de leur faire passer un bon moment. Le théâtre se prête particulièrement bien au registre comique grâce à son aspect visuel, à sa dimension de spectacle, à la mise en scène et aussi par l’effet de groupe. Grâce à cela, le rire devient communicatif. Le théâtre a su exploité différents types de comiques: - Le comique de situation réside dans la situation incongrue ou paradoxale. En effet tel ou tel

Mais ici ce sera pour dire que : "je me retranche derrière mes idées laissez-moi tranquille". Mimiques et posture font parties de la communication. Des gestes risquent de faire passer un message comme plus fort, plus prononcé que ce que l'on dit. Le ton d'un message est aussi une forme de non-verbal. C'est cette base, le non-verbal, qui définit par exemple ce qu'on appelle le jeu d'un acteur, au théâtre. On dit parfois que la communication est holistique - c'est-à-dire qu'elle fait intervenir le