Mimique Gestes Théâtre

Nathan MEUNIER 105 Dissertation Le XVIIe siècle a marqué un tournant dans l'histoire du théâtre français. C'est en effet à cette époque que les règles du théâtre classique sont fixées. c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que Racine, Corneille et Molière ou Jean-Baptiste Poquelin qui a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies

didascalies concernant les attitudes, les gestes et les mimiques des personnages sont primordiales pour la compréhension d’une pièce. Sans ces didascalies, le comique de gestes, l’une des composantes essentielles du spectacle comique ( dont nous avons un exemple dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, avec de nombreuses poursuites, des jeux de cache-cache autour du fauteuil, dans le cabinet, sous un déguisement, et dans les pavillons ) serait inexistant. Dans le théâtre contemporain, qu'il s'agisse de

farce, courte pièce au comique grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos, un langage trivial. Les personnages y sont stéréotypés (mari trompé).  - La commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux.

Un texte théâtral se suffit-il à lui-même ? Un texte théâtrale se suffit à lui même, dans la mesure où les didascalies donnent des indications scéniques. En effet, elles permettent, en outre de faire vivre le théâtre en dehors de la scène puisqu’elles décrivent avec précision les actions que les personnages doivent accomplir ou encore les rapports qu’ils entretiennent entre eux. Ces annotations renseignent aussi bien sur les costumes [Molière Dom Juan ACTE III, scène première « DOM JUAN,

intrinsèque à toute représentation théâtrale. L’étymologie du mot théâtre, qui vient du terme latin ‘’theatrum’’ lui-même dérivé du mot grec ‘’theatron’’ signale un lieu où on vient voir ; voir un spectacle, qui est en rapport étroit à la sensation visuelle avant tout. Et l’on peut dire que le théâtre peut se passer du verbe, de la parole, et l’on tombe parfois sur des scènes entières où les paroles sont absentes (comme les scènes mimiques, les scènes de cirque..) mais elles ne pourront jamais être dépourvues

vous avez étudiées et votre expérience du théatre, vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre une pièce de théatre. Proposition de plan : 1- La lecture suffit à apprécier une pièce de théatre a- La beauté du texte théatral. Le plaisir de la lecture. Ex : Racine (XVIIe s), Hugo (XIXe s) mais aussi Giraudoux (XXe s) b-La fonction informative des didascalies . Ex : mouvements des personnages , gestes, mimiques, intonations, décors. c- Le travail

les deux protagonistes cesse durant la pantomime. Par la réalisation de ce mime, l’auteur produit une mise en abyme du jeu mimique : à travers son œuvre il met en scène deux personnages (Lui et Moi), dont l’un d’eux se met en scène (Lui, tel un comédien, jouera le rôle d’un proxénète séduisant une jeune fille, le rôle de sa femme, celui de musiciens…). Les thèmes du théâtre et de la musique sont très présents dans l’œuvre. Nous verrons par la suite qu’ils constituent une réflexion philosophique.

Le XVIIe siècle a marqué un tournant dans l'histoire du théâtre français. C'est en effet à cette époque que les règles du théâtre classique sont fixées, avec la règle des trois unités et les principes de vraisemblance et de bienséance. Surtout, c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que Racine, Corneille et Molière. Cet auteur, né Jean-Baptiste Poquelin, a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire

Euripide); - tragédie classique (théâtre codifié: règles des trois unités, action, lieu et temps ; règles de vraisemblance et de bienséance ; unité de ton. Mais toujours destin ; les héros chez Corneille se déchirent tandis que chez Racine ils sont irrémédiablement vaincus) ; - comédie antique (Aristophane, Ménandre, Plaute, Térence); - farce médiévale (quiproquo, comique de gestes. Commedia dell'arte)) - comédie classique (respecte les règles du théâtre classique tout en critiquant la société

LE COMIQUE CHEZ MOLIERE I)La Définition du comique : Le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant