Miroir magique

comprendre ce que les artistes ont voulu nous dire. Pour commencer nous pouvons voir que les artistes ont tous les deux utilisé la technique du miroir, Gumpp pour se montrer en train de peindre son propre portrait et Ronis pour renvoyer son image vers l’appareil photo. De plus les deux tableaux ont un décor assez sombre et chargé. Le premier avec le miroir, le chevalet portant la toile, un chat sur un meuble et une tête de chien que l'on n'aperçoit pas au premier coup d'œil tant le tout est foncé

aujourd'hui à quoi Rembrandt a pu réellement ressembler, mais son visage rude de paysan, marqué de profonds sillons se prêtait admirablement au jeu d'ombre, de pénombre et de lumière , Rembrandt ne manquait pas de s'éclairer artificiellement devant le miroir pour capter les moindres effets de lumière ainsi les ombres profondes qui couvrent son visage révèlent à peine ses traits, au profit de l'intensité de son regard. Au fil des ans, le poids de l’âge et les drames de la vie façonnent les autoportraits

suspendu par deux bouts de ficelle, il y était écrit «  Au petit bazar ». En vitrine était exposé un petit miroir entouré de nacre et incrusté de perles, il plût tout de suite à Agnès, qui se précipita dans le magasin pour se le procurer : « -Bonjours Monsieur ! Dit-elle poliment au vendeur. Pourrais-je savoir le prix de ce magnifique miroir que vous avez exposé en vitrine ? * Ce miroir coûte 40 euros mademoiselle. Marine comme à son habitude mit en garde Agnès sur cet achat, car cette dernière

dans la campagne avec le Professeur Wilmut au dessus d’un miroir, il regarde vers le bas. La deuxième photo est prise dans une ferme. Dolly est face à un miroir où l’on voit donc son reflet. La troisième photo est presque comme la deuxième sauf que Dolly n’as pas la même position. Une fois les trois photos réunis (photo montage) on voit un miroir dans un champs avec le professeur Wilmut au dessus qui regarde son œuvre, Dolly devant un miroir où se reflète son image en double. Significations, symbolique

lorsqu'on est dans une pièce sombre, devant un miroir éclairé à la chandelle et que l'on prononce "Bloody Mary" treize fois de suite, un visage de femme ensanglantée fait son apparition dans le miroir pour parfois s'attaquer à ceux qui l'ont appelé. Plusieurs façons différentes d'invoquer cette mystérieuse femme semblent d'ailleurs exister. La façon la plus populaire reste quand même la suivante. S'enfermer dans une salle de bain munie d'un grand miroir, y éteindre les lumières pour s'y retrouver

lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile3. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images de la reine et du roi en train d'être peints par Velázquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélazquez représentant le roi et la reine). Par le jeu de miroir, le couple royal semble être placé hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au

de ses habitants Enfin, on a vu que la ville est personnifiée et identifiée à ses habitants, qu’elle est « malheureuse » tout comme ses habitants, elle est leur exact reflet, vers 15 « Tout ce qui est humain se révèle en tes yeux », elle est un miroir révélateur. Transition : La ville prend alors une nouvelle dimension puisqu’après avoir été le symbole de l’occupation et avoir révélé se que subissent les parisiens, on découvre qu’elle devient le symbole du courage et de la résistance, « notre

d’une richesse inépuisable. « La mouelle » comme l’appelait Rabelais est infinie et « le plus hault sens » n’est jamais atteint. Le texte entier est bâti sur des effets de miroir qui tantôt réfléchissent une image inversée du monde, tantôt une image grossie…Nous tenterons donc d’étudier l’ensemble du texte à travers ces effets de miroir, à travers l’image : en quoi ce texte est construit comme un diptyque dont les deux tableaux sont des images l’un de l’autre ? En quoi ce texte est lui-même image d’un

que vous serez à l’écoute. Veronica dirait la même chose, non ? Franchement, avant de vous connaître, je me trouvais folle. Folle de penser différemment, folle de ne pas pouvoir avoir d’enfant mais surtout folle d’être malade. Mon reflet dans le miroir, je le qualifiais comme étant une erreur de la nature. Au bout de quelques pages de votre livre, je sentais naître une certaine complicité entre Veronica et moi. Ma respiration suivait le rythme des phrases et mon poil s’hérissait à la lecture de

Fonctions du miroir dans Les Liaisons Dangereuses Le miroir est un motif récurrent dans le film de Frears. L’importance de son rôle symbolique est soulignée par la symétrie des deuxième et dernier plans du film, qui met en évidence le parcours de la marquise de Merteuil : de la maîtrise du théâtre mondain à la déchéance sociale. I. FONCTION SYMBOLIQUE DU MIROIR 1. Une métaphore du narcissisme Le miroir révèle l'orgueil de personnages fascinés par leur propre image : le prologue montre la patiente