Miroir plan

multiples registres et facettes le théâtre ne nous mènerait-il pas à une certaine réalité, un reflet de notre société, notre propre reflet ? C’est ce que nous allons tenter de dégager, en démontrant en premier lieu que le théâtre est avant tout un réel miroir reflétant notre société, qu’à travers ces personnages au péripéties burlesques, parfois tragiques, cela nous permet d’observer le monde qui nous entoure, avec ses mœurs, ses vices et ses bienfaits. Nous pouvons parler de théâtre sans artifices, c’est

principalement la recherche de ce qui constitue le « moi ». Cette tension, ce déchirement perpétuel entre deux pôles, avait pour but de dynamiser la narration. Le double fascine et effraie tout à la fois : il fascine parce qu'il est exactement la réplique, le miroir doué de vie. Il effraie parce qu'il menace celui qui le voit de lui ravir son image et de lui faire perdre la raison. Dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset, nous retrouvons ce thème du double très fréquemment, rien que par l’ambiguïté du personnage

aujourd'hui à quoi Rembrandt a pu réellement ressembler, mais son visage rude de paysan, marqué de profonds sillons se prêtait admirablement au jeu d'ombre, de pénombre et de lumière , Rembrandt ne manquait pas de s'éclairer artificiellement devant le miroir pour capter les moindres effets de lumière ainsi les ombres profondes qui couvrent son visage révèlent à peine ses traits, au profit de l'intensité de son regard. Au fil des ans, le poids de l’âge et les drames de la vie façonnent les autoportraits

dans la campagne avec le Professeur Wilmut au dessus d’un miroir, il regarde vers le bas. La deuxième photo est prise dans une ferme. Dolly est face à un miroir où l’on voit donc son reflet. La troisième photo est presque comme la deuxième sauf que Dolly n’as pas la même position. Une fois les trois photos réunis (photo montage) on voit un miroir dans un champs avec le professeur Wilmut au dessus qui regarde son œuvre, Dolly devant un miroir où se reflète son image en double. Significations, symbolique

`L’apparence est-elle le miroir de l’âme ? Miroir, miroir joli, qui est la plus belle dans le pays? Est-ce que c’est celle aux yeux les plus brillants ou celle aux lèvres les plus pleines? Est-ce que c’est celle dont on admire le plus ou celle dont les actions sont les plus propres? Ou l’un implique l’autre? Est-ce que le regard suffit pour savoir qui quelqu’un est vraiment? Est-ce que l’ apparence montre ce qui se cache dans nous? L’extérieur est-il le reflet de l’intérieur? Comment pouvons-nous

lorsqu'on est dans une pièce sombre, devant un miroir éclairé à la chandelle et que l'on prononce "Bloody Mary" treize fois de suite, un visage de femme ensanglantée fait son apparition dans le miroir pour parfois s'attaquer à ceux qui l'ont appelé. Plusieurs façons différentes d'invoquer cette mystérieuse femme semblent d'ailleurs exister. La façon la plus populaire reste quand même la suivante. S'enfermer dans une salle de bain munie d'un grand miroir, y éteindre les lumières pour s'y retrouver

de ses habitants Enfin, on a vu que la ville est personnifiée et identifiée à ses habitants, qu’elle est « malheureuse » tout comme ses habitants, elle est leur exact reflet, vers 15 « Tout ce qui est humain se révèle en tes yeux », elle est un miroir révélateur. Transition : La ville prend alors une nouvelle dimension puisqu’après avoir été le symbole de l’occupation et avoir révélé se que subissent les parisiens, on découvre qu’elle devient le symbole du courage et de la résistance, « notre

d’une richesse inépuisable. « La mouelle » comme l’appelait Rabelais est infinie et « le plus hault sens » n’est jamais atteint. Le texte entier est bâti sur des effets de miroir qui tantôt réfléchissent une image inversée du monde, tantôt une image grossie…Nous tenterons donc d’étudier l’ensemble du texte à travers ces effets de miroir, à travers l’image : en quoi ce texte est construit comme un diptyque dont les deux tableaux sont des images l’un de l’autre ? En quoi ce texte est lui-même image d’un

que vous serez à l’écoute. Veronica dirait la même chose, non ? Franchement, avant de vous connaître, je me trouvais folle. Folle de penser différemment, folle de ne pas pouvoir avoir d’enfant mais surtout folle d’être malade. Mon reflet dans le miroir, je le qualifiais comme étant une erreur de la nature. Au bout de quelques pages de votre livre, je sentais naître une certaine complicité entre Veronica et moi. Ma respiration suivait le rythme des phrases et mon poil s’hérissait à la lecture de

de cet homme dans le reflet du miroir … Ici, le miroir ne reflète pas une image exacte de la scène car il est trop proche. Il devrait logiquement nous cacher toute la scène s’il existait vraiment. On l'a qualifiée cette œuvre de « testament pictural », ou encore de « résumé de son œuvre ». Pour ma part je suis d’accord avec cette dernière idée. Il a intégré à cette dernière peinture un peu de tous ses tableaux. Pour ce qui en est du mystère de l’homme dans le miroir, je pense que c’est tout simplement