Misanthrope Situation Tragique

principale avec notre théâtre réside dans la place du choeur qui est à l'origine de la tragédie et dont les interventions viennent rythmer le dialogue entre les acteurs. • La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation. • Le choeur entre alors en scène ; c'est la parodos . Il prend place dans l'orchestra qu'il ne quittera plus jusqu' à la fin. • On a ensuite une alternance de dialogues entre deux ou trois acteurs : les episodes et de parties chorales chantées

dénoncer les faux-dévots et par là les excès de la rhétorique enjoliveuse ainsi même que les croyants peu regardants quant à leurs idoles, c'est là tout l'art du Tartuffe, première des trois comédies sérieuses de notre dramaturgen, avec Dom Juan et Le Misanthrope. L'art, par le simple fait de proposer une matière (le langage, les topoï) transformée (par la langue, la virtuosité d'un auteur) transfigure forcément et peut adoucir la crudité du propos en apparence: quand Camus dans sa pièce Caligula propose

prendre au piège de l'insolence de Dorine). À la fin, la pièce qui, jusqu'à ce moment, avait été très réaliste (il est facilement possible d'imaginer ce genre de mésaventures dans une famille à l'époque de Louis XIV), connaît un retournement de situation brutal et peu vraisemblable : on peut difficilement croire que le roi lui-même s'occupe d'une affaire si peu importante pour lui. Intérêt documentaire La pièce est un tableau de mœurs. Molière y reprend le thème mariage forcé qu’il a exploité

français du XVIIème siècle (1622-1673). Fils d’un tapissier, il fait des études de droit. Il fonde en 1643 la troupe de l’Illustre-Théâtre qui s’installe à Paris en 1658. Molière écrit de nombreuses comédies telles que Les Précieuses Ridicules, le Misanthrope, l’Avare, Tartuffe, Don Juan, le Bourgeois Gentilhomme, ou encore Les Femmes Savantes, ainsi que des comédie-ballets. Prit d’un malaise au cours de sa 4ème représentation du Malade Imaginaire, il meurt à l’âge de 51 ans chez lui, dans la soirée

représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique qu’elle est concentrée ds le temps. La règle des 3 unités permet ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la noblesse qui voit dans cette « folle

et chante une mort nécessaire. p 396 Jean de la Taille, Saül le Furieux (1572). Précédé d’un traité De l’art de la tragédie. Volonté tout à fait nouvelle de respecter les principes d’Aristote (exposé dans son traité). In medias res, la situation doit s’exposer dans l’action ; l’action doit l’emporter sur les discours. Dimension psychologique du héros Saül : caractère impliqué dans l’action, ni tout à fait bon, ni tout à fait mauvais, mort héroïque autant que pitoyable. p 308 Antoine

inventées » selon la définition du Petit Larousse —, ce n'est pas la traduction directe du réel, mais l'invention, l'histoire imaginée et racontée. La réussite de certains auteurs tient même à leur imagination féconde, à leur faculté de créer des situations, des événements, des rebondissements. Est-ce à dire pour autant que la littérature n'entretient pas de rapports avec la réalité ? Que chaque œuvre est le pur produit de l'imaginaire de l'auteur ? I. Littérature et fiction. 1. « Un roman,

spectacles tragiques». Cette intention, si différente de celle qui lui fait donner la même année la tragédie-ballet de Psyché, est attestée sous forme de reproche dans des vers célèbres de Boileau, au IIIe chant de son Art poétique: Molière eût pu prétendre au titre de prince des poètes comiques s’il n’eût «quitté, pour le bouffon, l’agréable et le fin, / Et sans honte à Térence allié Tabarin. / Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, / Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope». Térence,

ressemblance avec l’homme que le reste fait rire aussi. 2) Le comique suppose une certaine forme d’insensibilité.     Le rire explose aisément au milieu d’une atmosphère figée et tendue. Il s’oppose naturellement à l’implication tragique de l’esprit à l’égard d’une situation d’expérience. Il est possible, c’est ce que nous devrons examiner que cela soit son ressort secret, un de ses mécanismes. En tout cas, l’opposition est nette. Bergson commente « je ne veux pas dire que nous ne puissions rire d’une

que le spectacle, en créant une relation intime au sein d'un immense espace mythique, va rapprocher du double millier de consciences réunies chaque soir dans la Cour d'honneur. Arnolphe, en même temps que la pièce, passe son temps à frôler le tragique. La représentation pourra se situer dans cette incertitude des genres, en se souvenant que Molière, créateur du rôle, venait de découvrir qu'il ne serait jamais accepté comme tragédien et que, s'il entendait dire des choses terribles sur l'humanité