Mise En Scène André Antoine

ET ARTISTIQUE p.2 II. RÉSUMÉ pp.4-5 III. LES PERSONNAGES A- Antoine Doinel p.5 B- Gilberte Doinel, la mère d'Antoine p.5 C-Julien Doinel, le père d'Antoine p.6 D- René Bigey, l'ami d'Antoine p.6 IV. INTRODUCTION AU FILM PAR L'IMAGE A- Les affiches du film pp.7-8 B- Analyse de photogrammes pp.8-9 V. EXTRAITS DE DIALOGUES DU FILM A- Les confidences de Gilberte Doinel à son fils pp.9-10 B- Discussion entre René et Antoine pp.10-11 C- Entretien avec la psychologue pp.11-12 VI. PISTES

secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces

Antoine Vitez. 1930-1941. Naissance d'Antoine Vitez le 20 décembre 1930 dans le XVe arrondissement de Paris Son père, Paul Vitez, est photographe; sa mère, Madeleine, travaille à ses côtés. Enfance dans le XVe, rue Eugène-Millon . Le studio de photographie de ses parents est au rez-de-chaussée, ils habitent à l'étage. 1941-1948. Scolarité au lycée Buffon. Ses parents l'emmènent au théâtre. il voit plusieurs fois Ondine, mise en scène de Jouvet, à l'Athénée (1939), l'Avare,

Tourneur Dernière éd. En scène Première éd. 1779 Dernière éd. 2007 Première éd. 268 pages Dernière éd. 157 pages ISBN 978-2-84260-265-9 16 janvier 1783 (puis le 26) dans la version de Jean-François Ducis Versailles puis Théâtre de l'Odéon Date de parution Nombre de pages ISBN Date de la 1re représentation en français Lieu de la 1re représentation en français Compagnie théâtrale Comédiens Français Représentations notables • 1962, Peter Brook (mise en scène), Royal Shakespeare Company

Le théâtre du XIXe siècle Définition : genre littéraire comprenant des œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Le théâtre du 19e est représenté par plusieurs mouvements littéraires : Le romantisme : une forme d'art réactionnaire Ce mouvement se développe dans le sillage de la Révolution de 1789. Le romantisme exalte l’émotion plutôt que la raison. Il prétend se libérer de toute règle (et surtout des règles "classiques" issues de la Renaissance). Le romantisme selon Baudelaire

d’amour DATE D’ECRITURE : 1994 NOM DE L'AUTEUR : Giovanni Testori BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR : Bien qu’inconnu en France Giovanni Testori (1923-1993), écrivain, poète, dramaturge, peintre, critique d’art, éditorialiste, metteur en scène et, surtout, témoin inconfortable d’une époque de grande effervescence culturelle, reste aujourd’hui parmi les voix prophétiques les plus hallucinatoires pour ses visions et les plus novatrices pour sa langue. Très tôt passionné par le dessin et la

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour

intéressait à l'avant Ubu Roi , dans quel contexte Alfred Jarry a écrit sa pièce, la représentation en elle-même et enfin comment a t-elle était reçu par le public. Historique de la mise en scène avant Jarry, avant la modernité Pendant les siècles classiques, XVII et XVIIIe siècle, la notion de spectacle et de mise en scène n’existe pas encore. En effet,un régisseur s’occupe de toute les choses matérielles : ( décors, lumières et autres). Le spectacle n’a rien de « spectaculaire », éclairage à la

par leur clairvoyance et leur prescience des théories qu'allaient propager cent ans plus tard les efforts de Stanislavski, Taïrov, Meyerhold, Vakhtangov, et autres, je crois indispensable de signaler le pronostic de Gogol sur le rôle de metteur en scène : « on ne peut espérer, dit-il, que chaque troupe ne compte que de grands talents. » Et il conseille au « meilleur acteur » « d'être attentif à la vie enclos dans la pièce et de faire en sorte que cette vie soit sensible et apparente pour chaque acteur

représentée, la représentation vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantages ».Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On peut donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? A l’époque où le théâtre classique est