Mise En Scène Ruy Blas

central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du

Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre née au début du 19éme siècle. Ce genre littéraire a été beaucoup critiqué car il ne respecte pas les règles classiques du théâtre. C'est une forme de liberté d'écriture mise en place 1) Préface de Cromwell: Cromwell est une pièce de théâtre publiée par V. Hugo en 1857. Il s'agit a la fois d'une fresque historique de l'Angleterre du 17ème siècle et le portrait du lord protecteur de l'Angleterre. Cette pièce

elle dit des choses mais veut faire le contraire : « Je ne veux plus la lire ! » opposé à « Oui, je vais la relire ». Scène : exemple de sa vie depuis un mois = regroupement de tous les sentiments de la reine. Il y a tout un jeu typique des scènes amoureuses : gestuelle amoureuse (mettre la main sur la poitrine, tourner autour de la table où repose la lettre de l’aimant…). La scène est aussi élégiaque : champ lexical de - l’amour : aimer, amoureux, donner son âme, etc… - des sentiments : cri, secourez-moi

durée relativement courte (une trentaine d’années) durant laquelle des auteurs tels qu’Hugo ou Stendhal vont tenter de définir les caractéristiques du drame romantique. Ainsi, pour Hugo, « le drame selon le XIXème siècle » est « le mélange sur la scène de tout ce qui est mêlé dans la vie », cet extrait de la préface de « Marie Tudor » donne l’un des fondements essentiels de la théorie d’Hugo sur les caractéristiques du drame romantique, à s Representation du drame romantique, veritable reflet de

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

I-le theatre moyen de distration II- Identification∞ Le théâtre est un art, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors une cérémonie religieuse. Au fil du temps le théâtre se détache du divin, il sort du temple de Dionysos pour se développer tout seule. Ses fonctions ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu

I.La consécration de Ruy Blas Consécration = 1) action de rendre qqch sacré 2) apogée (pour une carrière) 1.Un monologue amoureux Monologue de bonheur de Ruy Blas. Autre monologue: p126; délibération tragique. Enonciation: monologue, mais v1305 s'adresse directement à « madame », à la Reine (elle, la --> nous --> vous) Lyrisme amoureux (fortement développé dans la période romantique): « moi » (en anaphore v1301-1303) exclamations et interjections: « Oh! » v1287, 1292, 1298 au début

Nous allons étudier trois textes présents au sein de ce corpus, Britannicus (acte 2 ; scène 6 de Racine paru en 1670 , Le Cid (acte1 ; scène 6 ) de Corneille paru en 1648, et enfin Ruy Blas ( acte 2 ; scène 2) de Victor Hugo paru en 1838.Ainsi ce sont tous des pièces de théâtres. Ces textes présentent un thème commun, celui de l’amour que nous étudierons en interrogeant les différents genres et registres présents dans ces textes. Nous nous demanderons ainsi quelle vision de l'amour chaque auteur

l’acteur car ils ne restent pas immobile à réciter leur textes, elles sont intenses comme on le voit dans Ruy Blas avec la didascalie « se jetant sur son corps » (avant dernière réplique), les didascalies sont beaucoup présentes dans ses textes et permettent a l’acteur de jouer l’émotion exact que veut faire ressentir l’auteur comme dans Caligula avec « hagard », « Il semble plus calme. » dans Ruy Blas avec « défaillant » ou encore chez Ionesco avec « mais avec colère ». Dans Dom-Juan par contre l’auteur

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils