Moderniser Un Théatre Classique

Français Dissertation : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Discute en tenant compte des lecture effectuées en classe et de tes lectures personnelles. Au XVIIe siècle, le « metteur en scène » n'existait pas, il n'y avait que « l'auteur » comme on peut le voir avec Molière qui dirigeait sa troupe. Mais aujourd'hui la place du metteur en scène prend de plus en plus d'importance et le théâtre ne se contentent plus d'être simplement un

moment où l'Espagne est prise d'assaut par les Maures. Adaptations théâtrales : -En décembre 1636, première représentation du Cid . Cette comédie fût un énorme succés .Grâce à cette pièce , Corneille a donné les règles du théâtre classique . -Le Cid de Corneille par le théâtre Comedia . Il s’agit d’un Cid Flamenco proposé par Thomas Le Douarec . Cette pièce peut nous rappeler le monde Arabe . Dans cette représentation , nous pouvons trouver du flamenco , de la guitare , de la sensualité , des chants

Introduction: Une grande majorité des pièces de théâtre sont destinées à être jouées, le spectacle permet ainsi de passer de l'implicite à l'expilicte. Les décors, les objets, les didascalies, le ton, la gestuelle, nous permettent de comprendre l’œuvre écrite. Dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ? Ainsi, nous étudierons le rôle des facteurs qui permettent une meilleur compréhension de l’œuvre. Nous distribuerons les axes en trois, les éléments matériels

mot éclatant » (vers 27-28). Donc selon Boileau, le strict respect des règles de la poésie est indispensable pour réussir. Pour Victor Hugo en revanche, c’est tout le contraire ; il semble plutôt aspirer à un assouplissement des normes classiques en théâtre et en poésie. Il est révolté par le fait que certains mots soient destinés aux classes supérieures et les autres au peuple : il estime qu’on devrait avoir le droit de les utiliser sans les « parquer dans des castes » (vers 1) en toute liberté

[Amorce et présentation du texte] Au xxe siècle, le théâtre de l’absurde se lance dans la recherche de la nouveauté. Ainsi, Ionesco cultive la volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. En réaction à l’invasion de la Roumanie par l’idéologie nazie, dans Rhinocéros, en 1959, il met en scène le processus du totalitarisme sous forme métaphorique : les habitants d’une petite ville se sont tous transformés en rhinocéros ; seul Bérenger, incarnation symbolique du « résistant », refuse cette

poète français. C'est un artiste complet: il est graphiste, dessinateur ( Le Cap de Bonne Espérance, 1919), peintre, dramaturge (La voix humaine, 1930), cinéaste ( La Belle et la Bête, 1934) romancier (Les Enfants terribles, 1929) et aussi auteur de théâtre (Antigone, 1922 ; Roméo et Juliette, 1924 ; Orphée, 1926 ; La Machine Infernale, 1932). Il a vécu pendant la première et la seconde guerre mondiale. Il participa à la première guerre en temps qu'ambulancier puis l'entre deux guerres fut pour lui

guerre mondiale. Après la guerre, il publie de nombreux romans comme Malone meurt en 1952. Mais il se consacre au théâtre avec En attendant Godot qui est joué à Paris, Londres et New York. Il obtient le prix Nobel de littérature en 1969. Introduction: Après la première et la deuxième guerre mondiale, la société changent et ne veut plus revivre ces violences. Le théâtre de l'absurde se modernise. En attendant Godot a été publié en 1952 par Samuel Beckett, narre l'attente de deux personnages étranges :

Le théâtre du XX siècle Introduction : Le théâtre du XXe siècle est difficile à classifier. Il est remarquable de voir qu'au XXe siècle le cloisonnement entre les genres s'efface. Le XXème siècle fait preuve de beaucoup d'inventivité. En effet, l'art théâtral est à la recherche d'un nouveau souffle à cette époque. Il rejette principalement le réalisme, et se nourrit des arts d'autre cultures, d'autres pays, il s'agit dés fois aussi de reprendre de vieux mouvement et les moderniser. On peut

| |Les artistes (écrivains, musiciens, peintres…) représentent un monde instable, précaire (motifs de l’eau, de la fumée, les métamorphoses, | |le macabre…), qui privilégie l’apparence, l’illusion (miroir, masque, trompe-l’œil, théâtre dans le théâtre).Ils utilisent des hyperboles,| |des antithèses,  des périphrases, des métaphores, des courbes, le mélange des genres et des tons… Ils recherchent tous l’effet, au point | |de tomber parfois dans l’outrance.

DOSSIER THEATRE « LE MEDECIN MALGRE LUI » C’est le jeudi 4 avril 2013, que ma troupe de théâtre et moi-même avons assisté dans l’amphithéâtre du lycée et propre espace de jeu, à une représentation de la célèbre comédie de Molière : « Le médecin malgré lui ». En tant que grand classique du théâtre, la troupe Pack est alors parvenu a surprendre les spectateurs grâce à de nombreux éléments qui ont pu modernisé la pièce en la transposant dans notre société actuelle. Mais quels éléments ont alors